《异名鳉鱼》于2019年12月21日在George V艺术中心开幕。展览呈现十位艺术家及艺术家组合的绘画、装置、直播、摄影、影像、气味等创作。展期将持续至2020年2月17日。

《异名鳉鱼》是一个疑问，如果艺术创作者隐去自己的姓名，那么他所创作的艺术品还是那一件艺术品本身吗？也许是肯定的，因为艺术品是一件客观存在的物品，这样来看它是真实的不变的。也许是否定的，艺术品是那些客观存在物的本身，另外还要加上我们脑海里对于艺术品的定义。
 


艺术品的定义又是什么呢？一件被创造出来与审美有关的物品；在历史上，那些由赞助人出资，艺术家完成的被创造之物；在今天的那些艺术品市场上的流通的作品。
 


当我们包含着审美的定义来判断一件事物是不是艺术品的时候，内心不再坚定了。面对那些绘画、雕塑、影像、现成品，很多时候无力的感觉袭来，究竟可不可以凭借自己的主观来说：这是一件艺术，或者是工艺品，又或者它只是一件普通的家具？
 


但有时候也会信心倍增，当有人告诉我们这是某个艺术家所创造出来的。当一个带有艺术家头衔的人无论是创作了抽象、写实、一场行为，或者只是把现成品贴在墙上，我们都可以大声地说，对，这就是一件艺术品，因为是xx艺术家创作的。


 
又或者是，当一件艺术品出现在具有权威性的艺术机构里，被盖章戳印，告诉我们这就是艺术品。于是一个艺术家的名字和拥有话语权的机构被用来对艺术品下定义。
 


《异名鳉鱼》就是一个关于如何在我们脑海中认知艺术的实验。创作者改变被大家熟知的姓名，只是将自己的作品呈现在展厅里，和展览名称中的“鳉鱼”一样。“鳉鱼”这个名字不被熟悉，但是如果说起供人观赏的“热带鱼”，我们一定不会陌生，它们大多属于鳉鱼目。


 
鳉鱼的鱼卵埋在干燥的土里，第二年遇到雨水就可以破土而出。也就像是那些真正富有创造力的艺术，即使寂寂无名，也可以慢慢地积累。
 


展厅中隐去名字的艺术家帮我们联通不同的空间。唱片机里放着来自冰岛黑夜里的声音，将展览空间联通到冰岛北部的欧拉夫峡湾（ÓLAFJÖRDUR）；另外的一块屏幕中直播着阿那亚海滩上融化的金字塔型的冰山。物质在空间里错置了，火苗跳动在水蒸气上，在冬天的北方给人温暖。还有萦绕在空间里的调香，嗅觉是不是也是作品本身呢？隐藏身份的艺术家会不会更能表达自我呢？外在的定义都被抛开了，观众的期待也降到了原初。


 
“实际上没有‘艺术’这种东西，有的只是艺术家”贡布里希说。艺术本来不是高山仰止，不是带着艺术家的名称的人创造出来的事物。可能只是有一群人他们想试图用有形或者无形的方式表达自我，而在某一刻引起了他人的共鸣。