“境象主义——桑火尧作品展(上海)”海报

境象主义是一种纯粹笔触与色彩及其它媒介，以简洁和虚无的形式，透过对社会与自然的种种现象，表达艺术家内心深处的精神思辨与思想观念，具有神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃的视觉特征。艺术家桑火尧积极探索中国画的现代性，和审美语言的国际性的转型，形成了桑式方块的笔墨语言，开创了境象主义艺术的学术理念。

 “境象主义——桑火尧作品展·上海”开幕式，从左至右为龙美术馆馆长王薇、艺术家桑火尧、策展人格雷格·杨森，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

2019年10月27日，“境象主义——桑火尧作品展(上海)”登陆龙美术馆（西岸馆），由国际著名策展人格雷格·杨森担任策展人，展览分为四个部分：“人间幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”以及“自在化境”，涉及架上绘画、装置、拼贴、新媒体等共52件作品，大多为艺术家近十年来所创作。

 “境象主义——桑火尧作品展·上海”开幕式，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

桑火尧曾长期从事中国文人艺术的创作，深谙宋元绘画艺术传统，尤其对米芾、倪云林的艺术深有领悟。随着社会现代化的转型，他于1998年以来一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。
 

 “境象主义——桑火尧作品展·上海”开幕式，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

科技与互联网技术激发了艺术的无限可能，也对中国当代的审美意识产生了深刻影响。如何使传统在当下激活？桑火尧在当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离，让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。

 “境象主义——桑火尧作品展·上海”开幕式，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

针对本次展览，桑火尧表示：“我对水墨创作的当代转型，与龙美术馆的当代定位十分契合。中国画的改革与发展是这个时代最重要的声音，如何把中国画的精神发挥到极致？在二十年的艺术探索中，我既继承了中国的传统文脉，也在此基础上形成了自己的思考。”

桑火尧 Sang Huoyao  恒 0.9 Eternity 0.9  122x122cm 纸本水墨 Mixed Media on Paper 2003
 

桑式方块是桑火尧创作的基因密码，也是他的创作方法论。这种以方块为基质的抽象性笔墨语言建构，拓展了水墨艺术的当代性表达，具有美术史价值的创造。据悉，桑火尧作画的大毛笔是经过改良特制的，用画工笔画的方式画出一个个小方块，颜色深浅不一，落笔力度不同的方块层层叠加，创作出最终的作品。
 

桑火尧 Sang Huoyao  世界的希望-1508  Hope of the World-1508 398x398cm 纸本水墨 Mixed Media on Paper 2015
 

本次展览以“境象主义”为主题，策展人格雷格·杨森强调：“‘境象主义’更多的是内心的映照，是个人经验在当下的呈现。”对于艺术家创作媒介的多元化，他表示：“媒介是西方艺术史中被频频提及，桑火尧将更多的媒介引入当代水墨创作中，这些新元素的纳入更是一种艺术表达上的革新。”
 

桑火尧 Sang Huoyao  理想的世界 The Ideal World  398x1090cm 绢本水墨 Mixed Media on Canvas 2019

著名哲学家、艺术批评家夏可君以“殿堂、经典、张力、高雅”形容此次展览，他表示：“当我走进展馆，我感受到了双重的惊讶与震惊。一方面，是因为龙美术馆西岸馆空间的巨大与深度；另一方面，则是展览作品的巨幅与高雅。”

桑火尧 Sang Huoyao  云之上 Above the Cloud 546x218cmx3 绢本水墨 Mixed Media on Canvas 2018
 

在他曾撰写《桑火尧的绘画：世界的颜色与诗意的灵》一文，并提及：“桑火尧的绘画就打开了一个内在灵魂呼吸的空间，这是海德格尔所分析过的诗人里尔克《杜伊诺哀歌》与十四行诗歌中的‘世界内在空间’（Weltinnenraum）！此内在空间的内在敞开对于里尔克，具有大地的转换者（transformer）的使命，对于画家桑火尧，则转换为一个呼吸着的，活化生长着的生命能量场”。
 

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐

步入展厅，首先呈现的是艺术家的新作《欢乐时光》，以深酒红色的主打色调暗喻秋日最美好时光所带来的愉悦欢快。画面深处那种是似而非的影子，如同与时代的共舞；方块与方块叠加的画面，依然是动态的美感。
 

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

格将桑火尧独特的艺术风格与龙美术馆的空间特色结合。展览现场，几件宏幅巨制与龙美术馆12米的挑高展厅紧密融合，其中，《深深的信》（538×660厘米）让观众犹如置身于宇宙黑洞之中；《理想的世界》（398×1090厘米）是对现实和未来的不确定性进行反思与观照；几组（尺寸538×218厘米）组合的超高的彩墨作品，是对自然、人生的一种超验的思考和记录；同时，近12米高的绢本水墨装置《高山上的情歌》耸立在展厅空间中，则是对时代和生命的放歌。
 

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

由24块45x45x45cm的焦木块组成的水墨大型装置《二十四史一一关于时间与空间的回响》颇为吸睛。以二十四史切入艺术主题，二十四块被烧焦的原木，树木默默的成长同样记载着流逝的一切，它记录在它的年轮纹里，一部二十四史，永远在特定的时间空间中回响着。

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐
 

作为中国重要的水墨艺术家，桑火尧创导的境象主义艺术已伴随他近二十年，本次展览即是对这一艺术探索成就的系统梳理与呈现。据悉，本次展览将持续至2019年11月26日。