展览海报

在人类社会每一个发展阶段，重温经典，反刍，以其自身所处的社会、文化现实为核心，思考“当下”，发出提问、批判、警醒，创造新的前卫与先锋思想，是社会发展根本，也是知识分子应有的文化自觉，艺术亦是如此。
 

展览现场

今日世界物质极大丰富，消费主义、利己主义至上，先锋艺术是否依然存在？先锋艺术的意义何在？2019年10月23日下午四时，“地平线”群展亮相元典美术馆。本次展览力邀关根伸夫、菅木志雄、沈文燮、周迈由、秦玉芬、马可鲁、朱金石、王度、吕尤佳、谭天、20万小组、李琳琳参展。我们可以从以上艺术家的作品中寻找到启事。
 

展览现场
 

在元典美术馆馆长谷燕看来，“太阳再一次从地平线上升起时，12件作品穿越了时空，彼此相望，熠熠生辉。揭开时代、民族、地域、文化差异的面纱，12位（组）艺术家思想的先锋性有着惊人的相似，他们用各自的艺术语言，为我们对人类、对科学催动下急速发展、变化的未来世界的审视，开启了另一扇感知、认知的天窗。 ”
 

展览现场

日本“物派艺术”创始人和领军人物关根伸夫关根申夫代表系列“空相”，作品中白色柔韧褶皱与红色硬而光滑的和平相处，吸引观众驻足；
 

菅木志雄，回中先界，木、颜料，46.5x50.5x4cm / 37.5x25.2x8.5cm，1999
 

同为“物派”的主要成员之一菅木志雄的《回中先界》由圆心放射的密集刻纹与树木年轮的对峙；
 

沈文燮，Relation (Place)，宣纸、石头，360x200x150cm，1972
 

韩国著名物派艺术家沈文燮曾两度于元典美术馆举办个展，此次展出的《Relation (Place)》曾于巴黎青年艺术双年展中展出。在创作中，沈文燮非常关注对物质、场域和人三者关系的解析，并通过艺术形式来再现物与人之间的关系状态。自然和现代化的理解构成了他作品的主题，这些主题充分反映了艺术家单纯而又朴素的审美观。
 

周迈由，鸡冠花，纸板油画，38.6x46cm，1979
 

大海另一端的大陆上，周迈由在艺术桎楛岁月里静物写生的孤独与恣意挥洒，是灵魂对艺术真谛、对自由的向往。
 

秦玉芬，追忆似水年华-东3，国画色、宣纸，250x195cm，2015
 

作为一名活跃在欧洲当代艺术领域的中国女性艺术家，秦玉芬的彩色水墨画面空灵却又冷静理性，让我们看到了不久前《珊瑚》作品静谧禅意与浪漫诗意下的乌托邦世界源头；
 

马可鲁，无题，布面油画，300x450cmx2，2015

抽象艺术家马可鲁继上世纪末及本世纪初，经历西方艺术与中国文化纠结的痛楚、反刍，创作八大系列。以巨大尺幅转换自己早期水墨作品，又一次借中国传统绘画图式对绘画空间、Surface及内在精神探视与表达。

朱金石，嵌入式，画框、画布，160X180X500cm，2015（左）

中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者朱金石将87张亚麻空白画布叠加与展墙冲突又依存，当部分画布冲破墙面，直指窗外时，装置的室内空间被打破，绘画、装置、空间再一次进入新的语境与平衡；

王度，王度黄页，金属、纸，141.5X26.5X31cm，2008
 

用几万张手机镜头里社会实录图片，替换文字、数字做成的王度黄页，是对社会百态的纪录、折射？还是对电话黄页时代生活的追忆？抑或是对当下过度依赖、玩弄图像现象的一种揶揄？昔日先锋艺术成为今日经典艺术，艺术家们依然在探询今天的艺术实验。
 

吕尤佳，（present) No.1，视频投影（双轨道），2分钟（循环），2019

以此同时，一群年轻艺术家正在进行着今日世界的探索。吕尤佳基于脑神经科学研究的频闪与视觉感知及脑电波对应的震幅视频；
 

谭天，拍一把椅子的多种方法，语言、照片、+所有提到的材料，尺寸可变，2019

谭天的作品《拍一把椅子的多种方法》，以自己的行为与多视角观察与思考，貌似对“传统”或习惯的打破与谐谑，是否是对单一思维的思想方式的警醒？
 

20万小组，舟或者是海洋，综合材料，400X250X60cm，2019

上世纪80年代单缸洗衣机，以手绘亚麻世界地图连结洗衣机涡轮及海钓鱼杆的传动杆，地图在机械、规律的正反向旋转中不停的旋拧、放松，产生无数的褶……这即是20万小组的2019年新作《舟或者是海洋》。擅长以“全媒体”进行创作、组合成员之一崔光耀表示：“此件作品是以一种客观性描述现代世界运行的状态，或被牵引或被控制，时常处于不确定的状态。”
 

李琳琳，伊甸园，综合材料，120x120x240cm，2015
 

李琳琳在创作中的独特之处是她的思维触角，可以深入到她构建的微观世界。绚烂而诡异的伊甸园里，动物、植物在人类肆虐后扭曲、变异，大自然的“伊甸园”是那样的令人惊悚，引人反思。

据悉，本次展览将持续至2020年2月22日。