2019年6月2日周日下午4点，“表现与书写”当代艺术群展，于杭州远洋乐堤港空中美术馆顺利开幕！此次展览集中呈现了艺术家井士剑、蔡广斌、邓国源、毛宗种、罗威、龚新如、肖敏、乙蒙的作品。著名艺术家李山携其夫人以及上海师范大学教授冯翔也来到了展览现场。
左、右为毛宗种的作品《云上的日子系列》；中为龚新如作品《结》、《踏》
开幕仪式上，中国美术学院教授井士剑先生、华东师范大学美术学院教授蔡广斌先生和策展人艾海先生分别登台致辞。开幕仪式结束后，策展人艾海为参展嘉宾全面阐释了本次展览的策展理念。
罗威作品《从前有座山》系列、蔡广斌作品巜中国山-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）06禅修.89011》
表现与书写，一种诗学的表达…
中国当代艺术发展至今三十多年，从整个艺术格局来说，中国的当代艺术才刚刚开始，还有很多需内容需要研究和尝试。那么表现与书写，这种界定于写实和抽象之间的表现形式，在中国发展的时间也是有限的，对于“表现与书写”这样一个有关乎写实与抽象之间的展览，我想分享“复调”这个词，那么关于“复调”，我需要做一个相对的说明:作为音乐中独立而又整体的名詞，相互彼此形成和声关系，是音乐里主要创作技法。不同的旋律可以做不同的复调，复调手法的运用更能加强音乐发展的气势和声部的独立性。
井士剑木刻版画作品《爱的黑白系列》
为什么会选择一个关于音律的词来作为对“表现与书写”的作品来进行阐释，其有可能的是此次展览作品不仅在其颜色、构成、空间、语言等方面都给我了强烈的节奏感和韵律感，这种感觉像是在听一首旋律，有急促，有平缓，有高亢也有低沉，有平稳的前奏也有高潮的复调，这都通过作品而得到的视觉感官和生理反应。
右为肖敏作品《虚境1、2》、《复视》；左为蔡广斌作品《中国山-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）06禅修.89016》
而诗学立足文学美学本体，重新阐释和评价诗学理论，以人的观念的对象化，心灵化为基点，在新的美学及诗学的视野中，站在中国当代艺术的探索性和纯粹性的基础之上，诗性在当代艺术里得到一种传承。而这次展览的作品，不同色块的破坏再建立；不同线条诗性而游刃的穿插；不同造型都是他独立的形态；将表现绘画的艺术风格在有限的画布上无穷尽的打开，用书写的笔意在平面空间中写出多维度的空间……
乙蒙作品《载我走》、《秘密》
复调其实也存在韵律，整個画面会被空白的安静所调节，每一幅画都有着不同的旋律，每一块有规律或无规则的色块反复错叠之间形成的抽象形式，就如同对位与和声，彼此呼应，这样错觉的联想，让人着迷。就如阿多诺所思考的貝多芬晚期音乐风格，或者就是在勋伯格那里的无调性的新音乐体系。
邓国源雕塑作品《墟园之像》Ⅱ系列、蔡广斌作品巜中国山-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）06禅修.89011》
在画面语言上，“表现与书写”总能和音符联系起來，在这样的多变的线条、多变的色块都能巧妙地、轻柔地结合起來，我认为这是表现与书写之後，绘画空间迈出了自己微妙的步伐，也打开了绘画诗学性的新纬度。据悉，展览将持续至7月6日。
