山中天艺术中心·玄馆开馆展——「身边与世界」将于2022年11月12日拉开帷幕。本次展览邀请不同背景的8位艺术家，围绕建构、行为、图景、叙事这4条路径来探索身边与世界的关系，通过呈现丰富多样的艺术形式来诠释不同的“身边与世界”。展览将于2022年11月12日下午3点开幕，展期持续至2023年3月12日结束。

策展人

李涵  金秋野

艺术家

犬吠工作室  乔小刀  陈维  陆庆屹

 罗宇杰  胡向前  黄河山  温凌 

特邀文献展

卷宗书店

身边与世界 

  Nearby and Faraway 

身边与世界代表了生活的两极。

身边是附近，是日常生活，它平淡无奇、日复一日，它是个人的、微观的、具体的；世界是远方，是大事件、热话题，它刺激、复杂，它是总体性的、宏观的、抽象的。

现代人不可避免地生活在身边与世界的两极之中。一方面，互联网让我们更容易接触到世界的宏大丰富，感觉全球的热闹与我息息相关，于是日常生活被唾弃在一边，无关痛痒；另一方面，在真实的世界里，除了大人物和明星，个体的思考和行为基本被忽略。在被互联网推向精彩的“世界”的同时，反而更加感到自己被世界抛弃，封装在庸庸碌碌的日常生活中。这造成了现代人普遍的无力和焦虑，生活与工作失去了目标和方向。

特别是疫情造成的减速与隔离，让身边与世界的二元对立更加凸显。一方面是“走出去看看”的期待无限延期，一方面是碎片化的、未经证实的、情绪性的外部信息铺天盖地地涌来。人们似乎被困在熟悉而无味的身边环境，与远方和世界失去了关联。 

我们认为重新发现身边和日常成为摆脱这种困扰的方法。泛泛的宏大的世界对个体没有意义。我们需要从个体经验出发，逐渐建立起跟自己有密切关联的世界。通过这样的方法，我们希望打破只有身边和世界这样的二分，而是存在无数个“身边世界”，作为具体与抽象，个体与总体，微观和宏观的中介。

同时我们也要警醒这样的方法带来的自我中心、封闭、狭隘。把个人的“身边”无限推演成一个同质的世界。本次展览期待探讨把“身边”作为路径，开拓属于自己，也属于更广泛群体的中观世界。在这个中观世界里，个人与世界可以建立起真正的息息相关、共鸣自洽的关系。

本次展览邀请8位来自不同背景的创作者，围绕4条路径（建构、行为、图景、叙事）来探索身边与世界的关系，呈现丰富多样的“身边世界”。每条路径上，2位创作者通过各自的作品，形成类比关系，由此呈现同一路径的相似与不同、必然与可能。我们希望探讨一种人人可以使用的方法，同时希望看到同样的方法、同样的路径可以产生不同的思考和多样的成果，而不是一个标准产品。

身边由此成为世界的基石。         

 —— 李涵 / 金秋野

策展人
 

李涵 

绘造社主持人，国家一级注册建筑师。毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学。其作品曾参加第4届芝加哥建筑双年展、第16届威尼斯建筑双年展中国馆和日本馆主题展、第7届深港城市/建筑双城双年展等展览；曾获得2018年世界建筑节建筑制图奖全场优胜奖和2016年英国皇家建筑师学会建筑绘画竞赛奖项；并被纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、澳门艺术博物馆、深圳坪山美术馆、及北京山中天艺术中心收藏。著有《一点儿北京》、《一点儿北京·大栅栏》、《The Joy of Architectural Drawing》、《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。译有《新兴建构图集》。

金秋野 
 

北京建筑大学教授，建筑师，学者和建筑评论家。“金秋野建筑工作室”主持人。研究领域包括园林与传统设计语言的现代转译；复杂空间系统及其活力等。工作室工作范围包括建筑设计、室内设计、城市更新设计、景观与园林设计、建筑理论和评论、建筑经典翻译、建筑与艺术展览、教学与教育研究、建筑文化普及与学术交流等。著有《花园里的花园》、《异物感》等学术著作，主持《当代中国建筑思想评论丛书》、《中国建筑与城市评论读本》等系列出版物，也是《光辉城市》、《透明性》等理论专著的译者。与王欣联合编著《乌有园》系列丛书，与李涵合著《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。

艺术家

犬吠工作室 
 

犬吠工作室由塚本由晴和贝岛桃代于1992年在东京创立。塚本由晴，东京工业大学教授，贝岛桃代，苏黎世联邦理工学院建筑行为学教授。他们是2022年沃尔夫建筑奖获得者。玉井洋一于2015年作为合伙人加入。犬吠工作室的兴趣涉及多个领域，包括建筑设计、城市研究和公共空间的重建。通过在世界各地设计住宅、商业、公共建筑和公共空间中，他们挑战过度工业化的建筑，并根据“行为学”理论让其回归到以人为本。

犬吠《Fire Foodie Club》

犬吠《Model Home》

 

乔小刀 

荒野之国创始人，创建于2021年，开创了全新的视觉体验，成为丽江文旅地标，大小朋友心中的理想家园。

乔小刀《荒野之国》

乔小刀《荒野之国》

 陈维 
 

1980 年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。

陈维《新站》

陈维《一居室》

 罗宇杰 
 

LUOstudio主持建筑师，中央美院建造课题教师。他自2007年在北京院任BIAD-1A1创意中心总监，于2015年加入中国乡建院，成立并负责可续乡村工作室，2017年创立LUOstudio罗宇杰工作室至今。罗宇杰及其工作室多次受邀参与国内外重要展览，获邀参加“建筑之外”意大利威尼斯文献展、北京今日美术馆、上海CBC建筑主题馆巡展、未知城市-中国当代建筑装置影像展。

罗宇杰《古劳水乡木桥》

罗宇杰《珑府生活体验中心》

 胡向前 
 

1983年出生于广东雷州，2007年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，目前生活和工作于北京。胡向前是活跃在中国当代艺术界的青年行为艺术家，他创作的动机纯粹来自直觉的渴望，始终抱持着这样的理念：直白真实地去体验周遭才有可能找到不为认识的现实。胡向前的创作形式可定义为以录像为载体的表演，他的作品灵感来自周围亲历的环境和他对于身体、表演艺术家和表演之间的关系的审思。凭借着对生活中矛盾荒谬的事物的高敏感度，他的作品娴熟地强调出了我们社会中的种种差异，并把一些微小的小事件放大成了社会能指（signifiers）。

胡向前《秘密任务》

胡向前《土尾世界之演讲》

 
陆庆屹 

1973年出生于贵州独山县麻尾镇。15岁流浪到北京生活。资深北漂，做过足球运动员、酒吧歌手、出版社编辑、矿工、摄影师等多种职业，现在是个纪录片导演，一个人完成了纪录长片《四个春天》，获first影展最佳纪录片，入围金马奖最近纪录片，及最佳剪辑两项提名。并于2019年初在全国电影院线公映，个人独立制作影片在全国院线全面公映，是中国电影史唯一一次。

陆庆屹《四个春天》

 
黄河山 

数字艺术家，塑料朋克美学发起人；代表作《假宜家》《野生设计》《秃力城》。一席第528位演讲者，参加综艺《很高兴遇见你》与栏目嘉宾阿雅/周迅一起探讨创作故事。多部作品受邀（三联生活周/新周刊/男人装/新浪财经等）周刊独家报道。作品《假宜家》系列受邀参加UABB深港双年展；作品《秃力富》系列受邀参加2021淘宝造物节-全国最大青年创造力展览。

黄河山《秃力富》

黄河山《秃力富》

 温凌 

1976年生于北京。1996年从中央美院附中毕业后，考入中央美术学院版画系，并于2000年获得学士学位。目前为职业艺术家，工作生活于北京。温凌的艺术创作涉及动画，摄影，绘画等多个领域。他是中国最早的摄影博客“ziboy”的作者，也是艺术社团“绿校”的创始人之一，还是绘画团体“N12”成员。近些年，温凌专注于漫画创作，陆续出版了个人漫画集《54boy》，《One Day in My Life》，《FMB》等。温凌还积极将艺术探索延展到人们的日常生活领域，比如设计制作微信表情包，公交卡，服装，玩具等。
 

温凌 壁画作品

特邀文献展

卷宗书店 
 

卷宗书店由栩栩华生内容集团和“友谊万岁”共同创立，旨在联合全球建筑师设计师、艺术家与学者、集合独立建筑出版厂牌和学术出版厂牌，倾力打造黑标系列 - 建筑书店、蓝标系列 - 艺术与泛设计书店，和绿标系列 - 园艺与自然书店。全年持续不断与学术机构、各大品牌合作的论坛、活动和展览，让卷宗书店迅速成长为具有文化输出力和社群号召力的多元化社区集合体。
 

卷宗书店｜秦皇岛阿那亚艺术中心店

卷宗书店｜北京顺义店

 山中天艺术中心·玄馆 

山中天艺术中心致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆，成为国内唯一的当代艺术与建筑艺术相结合的新型艺术综合体。山中天艺术中心·玄馆位于798艺术园区东北角，由建筑师金秋野设计，建成后将成为山中天艺术中心的主展馆。玄馆一期拥有高6m，面积300平方米的独立大展厅和100平方米的小展厅各一个，以及一个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、公教活动室等配套设施。
 

山中天艺术中心·玄馆 局部  摄影：阿栾

山中天艺术中心·玄馆 局部 

美术馆原为798园区内的工业厂房及其附属办公建筑。改造分三期进行，一期为主展厅和艺术品商店，二期为咖啡厅、艺术家工作室和音乐展厅，三期为艺术实验室和办公空间，中间围合出一个小小的室外庭院。一期位于场地东侧，靠近798园区东北门，入口对面就是751园区的79罐。

山中天艺术中心·玄馆 局部   

玄馆一期作为主展厅率先落成，改造设计基本保留了原有空间格局，厂房部分北侧为通高大展厅，南侧下层为小展厅，夹层为公教及办公空间。原加建部分北侧改造为艺术品商店，南侧为建筑师之家。主入口正对一个混凝土浇筑的“多孔装置”，除了分隔四个功能区域、引导连接内院的通道，还内置了一部通往上人屋面的倾斜大台阶。站在入口处向上望，从极狭到极阔，左手边那道斜墙超乎寻常的厚实，让上下两个方形洞口都有了足够的进深，洞内外天地反转，内亮外暗，更像山缝而不是洞穴，从底部仰望山中之天，天格外高远。
 

山中天艺术中心·玄馆 局部  摄影：阿栾

设计师利用角落、缝隙和零余空间“造园”，通过梳理复杂功能来创造丰富空间，在最小尺度内完成高密度建造，尽量保留原有大空间，这样一来，小而密的新建部分在大而疏的保留部分中穿行，以疏密对比体现对城市日常历史的尊重。尽量保留原有建筑和施工过程中偶然而成“皱纹与胎记”，表达“新旧交融、无新无旧”的时间感。

文：金秋野

（上述部分图片由金秋野建筑工作室和艺术家本人提供）