富艺斯纽约二十世纪及当代艺术晚间拍卖将于美东时间 5 月 18 日晚上 7 时（北京时间 5 月 19 日上午 7 时）于公园大道 432 号总部举行。

本场拍卖共呈现 37 件精彩杰作，由尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、 巴布罗·毕加索（Pablo Picasso），马克·罗斯科（Mark Rothko）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、亚历山大·考尔德 （Alexander Calder）及海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）等一众战后及现代艺术大师作品领衔。同场也将呈现多位当代艺坛最炙手可热的艺术家之作，包含王俊杰、艾米·谢拉德（Amy Sherald）、莎拉·休斯（Shara Hughes）、玛丽亚·贝里奥（María Berrío）及拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）等。本季纽约晚间拍卖为富艺斯成立 226 年来作品阵容最坚强的一场拍卖，有望缔造公司晚拍总成交额历史新高。拍卖将于富艺斯官网全球直播。

富艺斯美洲区总裁 Jean-Paul Engelen 表示：“我们感到非常荣幸受到全球多个重要藏家的委托，能于今年春季呈现富艺斯有史以来最强劲的拍品阵容，这全都仰赖我们全球团队的专业与努力不懈，也展现出他们与藏家之间坚固且互相信赖的友好关系。从来自前泽友作珍藏的巴斯奇亚旷世钜作、德国艺术家昆特·于克（Günther Uecker）旧藏的草间弥生《无限网》、传奇摄影师查尔斯·维普（Charles Wilp）珍藏之伊夫·克莱因经典作品，至来自美国知名的梅尔森家族艺术收藏之海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）杰作，这些拥有重要及非凡出处来源的作品，为本次拍卖更添光彩。”

富艺斯二十世纪及当代艺术部全球主管 Robert Manley 表示，从近几季的拍卖中，我们看见了全球艺术市场的收藏喜好越趋广泛。不仅来自二十世纪的珍罕杰作受到藏家青睐，当代在世艺术家的作品也受到相同程度的追捧。从这次的晚间拍卖阵容，可以看出富艺斯团队用心搜集了现代、战后及当代艺术的精华。这次拍卖我们不仅有及海伦·佛兰肯瑟勒的《蓝舞》及毕加索的《人物和植物》，同场也将呈现卡门·海莱娜的《巴斯克》，以及拍场新星贾斯汀·卡吉亚的《爱神玩偶 3》，为有不同收藏喜好的各路藏家呈现最出色的作品。”

 

尚·米榭·巴斯奇亚
《无题》，1982 年作
压克力 喷漆 画布，239.4 x 501 厘米
估价：约 7 千万美元

前泽友作珍藏巴斯奇亚旷世钜作《无题》领衔

本季纽约晚拍由来自著名藏家暨企业家前泽友作珍藏的尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）旷世钜作《无题》领衔。 估价约7 千万美元、逾 5 米宽的巨幅杰作是巴斯奇亚最具代表性的作品之一，创作于他艺术生涯最关键的 1982 年。《无题》也将成为历来接受虚拟货币支付估价最高的拍品。

 

安迪·沃霍尔
《明星（葛丽泰·嘉宝饰玛塔·哈里）》，1981 年作
压克力 丝网印刷 画布，152.4 x 152.4 厘米
估价：7,000,000 – 10,000,000 美元

安迪·沃霍尔波普艺术经典杰作

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品《明星（葛丽泰·嘉宝饰玛塔·哈里）》标志着这位艺术家最不朽的创作主题之一的回归——名人与艺术商品化。作为安迪·沃霍尔 1981 年 Myths 系列作品之一，《明星》描绘了好莱坞传奇女星、瑞典国宝级影星葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）在 1931 年电影《魔女玛塔》中所饰演的美丽女间谍玛塔·哈里，而这部电影在当年轰动欧美，也使得嘉宝跃上巨星的地位。这件作品罕于在公开场合展出，过去30 余年来一直被珍藏于此次委托上拍的私人收藏中。

 

安迪·沃霍尔
《花》，1964 年作
压克力 丝网印刷 画布，121.9 x 121.6 厘米
估价：8,000,000 – 12,000,000 美元

晚间拍卖也将呈现另一幅安迪·沃霍尔的杰作《花》。作于 1964 年，来自艺术家创作生涯重要篇章之第一个花卉系列，此件作品体现出他创作风格在此时期的改变，从描绘人人能识别的广告语言和流行商品，转向刻画抽象及永恒意境，同时仍保留源自流行文化及印刷杂志的元素。本作品为长宽各 121 厘米的 24 件原作之一，由沃霍尔亲自完成，当时他尚未确定要将《花》作为同年秋天在卡斯戴利（Castelli）纽约画廊展览的主题，而后来他在此展览首度推出“花”系列作品，旋即销售一空。此外，这幅作品采用的独特“超扁平”绘画手法，也预示了艺术家后来对壁纸的研究。此幅杰作代表了他为专注电影制作而短暂从绘画创作“退休”前，所缔造的经典波普全盛时期。

罗伊·李奇登斯坦
《裸体》，1997 年作
油彩 压克力树脂颜料 画布，209.6 x 114.3 厘米
估价 ：8,000,000 – 12,000,000 美元

美国二十世纪艺术大师重要作品

罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的《裸体》作于 1997 年，也是艺术家去世的那一年。这幅画作贯彻了他整个职业生涯中所专注的通俗文化，是他艺术创作生涯末期的重要佳作。此作虽然沿用了他早期作品中的卡通意象，但人物赤裸没有着衣，亦不见漫画式的浪漫剧情，区别于他惯有的创作路线。画中主角转为由印刷媒体刻印的女性形象，反映了李奇登斯坦与流行文化及艺术史间绵延不断的对话。《裸体》是他在 1993 年于纽约古根汉博物馆举办纪念回顾展后所作的第一幅作品，亦是他对艺术史的最后贡献。李奇登斯坦有许多作品由全球知名艺术机构收藏，包括旧金山现代艺术博物馆及洛杉矶的当代美术馆。

 

塞·托姆布雷
《无题》，2006 年作
压克力 画布，215.6 x 167.6 厘米
估价：7,000,000 – 10,000,000 美元

塞·托姆布雷（Cy Twombly）的作品《无题》，出自于 2006 年秋季所完成的六幅《无题》作品系列，也是他创作生涯末期的杰作之一。这件作品结合了他独到的艺术本领与职业生涯中对创作手法的各式探索，包括单色背景下缠绕的圆圈图形、对神话与历史的迷恋、以及作为艺术家抽象创作概念基础的写作和语言痕迹。托姆布雷的《无题》系列作品以垂直画布及逾两米高的尺幅，重现他 1960 年代后期经典“黑板画”系列中所创造的涂鸦式圆圈主题。此系列画作以两至四行盘绕的类笔迹为特点，配上加粗的缠绕圆圈及流动的红色压克力线条，呈现由艺术家早期以白色蜡笔完成的“黑板画”作品系列之延伸转变。

 

马克·罗斯科
《无题》，1959 年作
油彩 纸本 裱于纤维板，96.5 x 63.2 厘米
估价：6,000,000 – 8,000,000 美元

《无题》保留了马克·罗斯科（Mark Rothko）标志性的色域绘画风格，延续了这位艺术家最经典的创作血统。此作不仅体现出他在 1950 年代作品中以色彩与结构形成的飘渺意境，也显示他在 1950 年代末期将色域间羽毛般边缘线的轻柔笔触，变为更加密实的色块之画风转变。而这件作品的用色，也与罗斯科在同期转用极暗色调所完成的《西格兰姆壁画》（Seagram mural）系列作品有所区隔。自 1950 年代后期，压抑阴暗的色彩主导罗斯科的作品直至他结束生命前。本次拍卖呈现罗斯科杰作意义非凡，艺术家的大型纸本作品回顾展将于2023 年 11 月至 2024 年 9 月在美国华盛顿国家美术馆及挪威奥斯陆的国立艺术建筑与设计博物馆举行。

 

巴勃罗·毕加索
《人物与植物》，1932 年作
油彩 木板，18.4 x 23.8 厘米
估价 ：4,000,000 – 6,000,000 美元
 

毕加索 1932“奇迹之年”笔下的缪斯女神

作于 1932 年 4 月 4 日的《人物与植物》是毕加索描绘其缪斯女神及情人玛丽·德雷莎（Marie-Thérèse）的精彩佳作。如艺术家的传记作者约翰·理查德森（John Richardson）所述，1932 年是毕加索辉煌艺术生涯中的“奇迹之年”，而这一年他与玛丽·德雷莎的爱情达到巅峰，完美展现她的姿态，创作出许多留名后世的标志性作品。此作于过去 20 年间一直被收藏于私人珍藏中，它不仅是艺术家早三天所绘的名作《女子侧面半身像（书写的女子）》的场景延伸，还与现今藏于纽约现代艺术博物馆、创作时间相隔不到一个月的知名作品《镜前少女（玛丽·德雷莎）》十分相似。艺术家或许想将自己对上述这两件名作的观察体会融汇于《人物与植物》中。

伊夫·克莱因
《蓝色海绵浮雕无题（RE 49）》，1961年作
干蓝色颜料 合成树脂 天然海绵 鹅卵石 木板，
122.6 x 99.4 x 10.8 厘米
估价：14,000,000 – 18,000,000 美元
 

博物馆级的克莱因蓝海绵浮雕

《蓝色海绵浮雕无题（RE 49）》出自伊夫·克莱因于 1958 至 1961年所创作的知名“Relief éponges”系列，并由艺术家赠予他的传奇摄影师挚友——查尔斯·维普（Charles Wilp）。来自德国的查尔斯·维普在战后前卫风潮的环境影响下，成为一位创新的摄影师、电影剪辑师、艺术家及广告设计师。维普涉及不同领域的才华与努力让他与克莱因、安迪·沃霍尔以及“零族（ZERO Group）”创始人奥托·皮纳等名人成为挚友。他曾于 1958 年至 1959 年间，特别为克莱因纪 录了他于德国盖尔森基兴歌剧院门厅创作巨型海绵浮雕的过程，以及克莱因在 1960 年以“活画笔”概念为奇想、用模特儿涂上乳剂状蓝色颜料为媒材所创作的《蓝色时期的人体测量》艺术表演过程。

在《蓝色海绵浮雕无题（RE 49）》中，天然海绵及鹅卵石被经典的克莱因蓝浸透。随着光影在天鹅绒般的画布上舞动，犹如地形图的画面也在观者眼前呈现出无限变化——让人联想到神秘的深海，亦或扑满砾石的外星地面。而《Relief éponges》系列展现了艺术家将其所创造的国际克莱因蓝加以立体化、让抽象图像更引人入胜的功力。 克莱因将这件作品献给维普，并在背面写下他于 1959 年在巴黎索邦大学演讲时，引用自哲学家加斯东·巴什拉著作《空气与幻想》的名言：“起初是一片虚无，接着是深邃的混沌，而后是深邃的蓝色。”

亚历山大·考尔德
《39=50》，1959 年作上色铁片 铁线 动态雕塑，
119.4 x 259.1 x 12.7 厘米
估价：10,500,000 – 14,500,000 美元

亚历山大·考尔德历来估价最高之动态雕塑之一，
来自皮诺旧藏

亚历山大·考尔德 （Alexander Calder） 作于 1959 年的动态雕塑《39=50》在过去 30 年一直被保存于私人珍藏，未公开亮相。不仅是法国知名艺术收藏家与开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）的旧藏，曾被他收藏逾 10 载，还曾经于 1964 年在享誉盛名的纽约古根汉美术馆考尔德回顾展中展出。

1946 至 1959 年间，考尔德以他位于美国东北部的家乡罗克斯贝利（Roxbury）小镇之降雪景象为灵感，完成了约11 件名为《雪舞》的动态雕塑。而此次呈现的《39=50》和《雪舞》系列系出同门，独树一帜的作品名不仅代表着其组成元素的数量，也意喻背后的一段温馨故事。1961年，考尔德的挚友彼得 · 贝勒（Peter Bellew） 为了庆祝妻子的 50 岁生日，希望能向考尔德购买一件带有 50 个白色铁片的动态雕塑作为礼物。当时艺术家的工作室并没有符合这样条件的作品，他便将这件作品命名为《39=50》后赠予彼得。这件雕塑由 39 个白色铁片组成，透过装置结合和平衡，美妙的谱出灵动的诗曲。层层叠叠的铁片巧妙地配合着彼此，在观者前翩翩起舞，只需一丝微风或一缕光线，即可唤出它带来的视觉盛宴。

《雪舞》系列有 10 件作品现由横跨北美、南美及欧洲的全球知名艺术机构收藏。2012 年在一场纽约拍卖上，出自同一系列、1950 年作的《雪舞》以逾 1,038 万美元成交，在当时刷新动态雕塑艺术品的拍卖纪录，至今仍名列考尔德历来前十大拍卖成交纪录中。而《39=50》是《雪舞》设计睽违十年难得再现拍场的动态雕塑代表作。

海伦·佛兰肯瑟勒
《蓝舞》，1963 年作
油彩画布，124.5 x 158.4 厘米
估价：1,800,000 – 2,500,000 美元

女性艺术大师的抽象语汇

首次登上拍场，海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）的《蓝舞》来自美国知名的梅尔森家族艺术收藏。1987 年梅尔森在参观佛兰肯瑟勒的工作室后，便直接向艺术家购买了这件作品并收藏至今。梅尔森家族的艺术收藏囊括多位美国战后艺术大师的作品，包含马克·罗斯科（Mark Rothko）、约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、琼·米丘（Joan Mitchell）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 及罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等。《蓝舞》作于艺术家创作生涯中极重要的 1963 年，她于这时期创造了她垂名艺术史的经典语汇。这幅画作结合了艺术家的两个关键创作手法：它不仅体现了富兰肯瑟勒在1950 年代发明的“soak-stain”技术，更将其标志性的块状式纯色色块入画的特色展露无遗。佛兰·肯瑟勒在《蓝舞》中，运用与同期抽象表现艺术家如波洛克所指导自己的作画笔触与手法，进而体现出她创作生涯的转变，更奠定了她作为艺术先锋的地位。
 

草间弥生

《无题（网）》，1959 年作

油彩画布，130.8 x 116.5 厘米

估价：5,000,000 – 7,000,000 美元

草间弥生的《无题（网）》作于 1959 年，来自她驰名的白色《无限网》系列早期创作。早期的白色《无限网》系列备受追捧，连许多知名艺术家都将它纳入私人珍藏，包括唐纳·贾德 （Donald Judd）、法兰克·史特拉（Frank Stella）和先前收藏此幅《无题（网）》的德国艺术家昆特·于克（Günther Uecker）。草间弥生的早期白色《无限网》系列作品也被许多著名艺术机构所收藏，包括纽约古根汉博物馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆和东京都现代美术馆等。《无题（网）》标志着战后抽象艺术史中关键的篇章，呈现草间弥生游走在抽象表现主义的华丽与极简主义的简约之间，展现出极具独创性的前卫风格。

 

塞西丽·布朗

《安芝》，2005 年作

油彩 麻布，215.9 x 226.1 厘米

估价：4,500,000 – 6,500,000 美元

塞西丽·布朗 （Cecily Brown）的《安芝》首登拍场，画作将过去与现在、抽象与具象交织在一起，让观者沉浸在其狂热笔触所营造出来的奢华领域中，展现了艺术家贯穿古今艺术史经典大师精湛技艺的独特绘画手法。大地色系与红、蓝、紫等艳丽色调，呈现出纸醉金迷的狂欢情景。

艾米·谢拉德
《她正在学习珍爱时刻，珍爱时刻的真谛》，2017 年作
油彩画布，137.5 x 109.2 厘米
估价：1,200,000 – 1,800,000 美元
 

炙手可热的当代艺术佳作

艾米·谢拉德（Amy Sherald）及王俊杰的作品于过去两年在富艺斯拍场屡创成交纪录，而本季晚拍将再度呈现这两位艺术家备受市场追捧的佳作。

艾米·谢拉德于 2017 年创作《她正在学习珍爱时刻，珍爱时刻的真谛》之际，被美国前总统夫人米歇尔·奥巴马选为肖像画家。而画作中人物所穿的衣服，与她为前第一夫人所挑选的洋装，灵感都来自阿拉巴马州一个小型非裔社群“Gee's Bend”的女性成员所制作的拼布被。谢拉德不仅将拼布工艺提升为高阶艺术，也颂扬了非裔女性艺术家群体。这些女性对美国的视觉与媒材文化贡献良多，却甚少被关注与肯定。谢拉德成熟的绘画手法中，平面单色的画布几乎被她笔下现实主义的主角占据，这样的手法直接又隐讳地将时间与地点抽象化。神话般无忧的淡紫色背景体现了谢拉德的创作核心：“我的创作目标是让黑人从以往的刻板印象里超脱，并想像世界的大门为他们敞开……这些画作存在于幻想与现实之间。”
 

王俊杰
《第一天》， 2018 年作
油彩画布，177.8 x 152.4 厘米
估价 ：2,000,000 – 3,000,000 美元

常被拿来与梵高及亨利·马蒂斯作品相提并论的已故加拿大华裔艺术家王俊杰的作品《第一天》于 2020 年在富艺斯香港秋拍以逾 480 万美元成交、缔造艺术家世界纪录的作品《夕阳之河》同样创作于 2018 年，在尺幅及艺术家对色彩和谐的探索和捕捉自然光效的笔触上均十分相似。此作为艺术家《夜以继日》系列作品中的第一件，曾在王俊杰于中国举办的个展后一年于 Massimo De Carlo 画廊的香港空间展出。这一系列作品共有 4 组 8 幅，每一幅日景的画都搭配一件夜景作品，透过他对颜色的探索来展现光影变化的效果。画面中的辽阔田野使人想起秀拉（Georges Seurat）及西涅克（Paul Signac）的“点彩派”及草间弥生的“无限网”，而描绘草的笔触则应用了中国书画的技巧，展现艺术家擅长融汇东西方艺术语汇的创作特色。
 

莎拉·休斯
《不暗的暗点》，2017 年作

油彩 染料 画布，172.7 x 152.4 厘米
估价：300,000 – 500,000 美元

在莎拉·休斯如梦似幻的作品中，《不暗的暗点》极具代表性，并曾于她近期在圣路易斯当代艺术博物馆的个展中展出。休斯灵活多变的笔触勾勒出多云的天空、平静的海水与在地平线上闪烁的城市灯光，令人想起保罗·高更在他大溪地作品中丰富的色彩渲染。休斯的风景画作准确地说更能被定义为心景，因为它们完全来自她的记忆与想象。有别于她早期充满象征性叙事的室内场景，她在 2014 年开始创作的风景画作，标志着她由制式转为直觉创作方式的转折。这幅作品中镶嵌的线条填满了颜料间的空白，构筑出一种时间与空间交织的感觉——这也是休斯的作品中最具代表性的特质。