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光的化石——森山大道个展

展览时间：2021年9月17日-11月1日

展览地点：予·美术馆

上海市淮海中路523号 TX淮海丨年轻力中心 

策展人 Curator: 

长泽章生 Akio Nagasawa
 

展览监制 Exhibition Producer：

李一 Johnny Lee, 高琬婷 Kristen Gao
 

展览团队 Exhibition Team：

孙可楚 Sandra Sun，黄麒家 Ritsu Huang

 

「嘴唇，嘴唇，嘴唇」2021 

网印、帆布 136×200cm 版数：1/3

前言

——森山大道

“我的第一次丝网印刷作品尝试要追溯到 1969 年。当时我把美国驻日本大使馆使用的圣诞贺卡复制制作成丝网印刷作品。我认为自己受到安迪 - 沃霍尔很大影响。当我第一次接触到沃霍尔的作品时，强烈地感受到了摄影所蕴含的潜力。
 

一般来说，我可能是作为摄影师被大家所认识，但在我做银盐纸的展览之前，都是在用丝网印刷来做展的。记得那是 1976 年，我通过丝网印刷在画布上创作出了与实际一样大的哈利戴维森摩托车作品，从那时起，无论是在日本还是国外，我的大型展览中都肯定会展出丝网印刷作品。去年在东京都写真美术馆举办的展览中，整个展览的三分之一都是由大型丝网印刷作品组成的装置。
 

我喜欢丝网印刷的原因是，我觉得相机拍摄的图像被固定在画布上后，能感觉到它成为了一个可以称为‘时间的化石’的物体。墨水自带的物质性和暴力性以及通过丝网版的抽象化过程都是造成这种效果的因素。

对我来说，银盐和丝网都是表达图像的技术。它们具有不同的特点，我为了能使图像的效果最大化，会根据情况去选择使用合适的技法。当然，对比度和色调也会为了发挥出丝网印刷的特点来进行调整。由于在丝印中，尺寸和墨水颜色的选择自由度很高，因此作品也可以变得更大、更多彩。

因为这次展览开设在中国最前沿的城市 - 上海，所以我特别选择了一些符合魔都气质的光怪陆离的图像，希望你们可以喜欢油墨所带来的光滑的质感，升腾的味道和由此被物化的感官的体验。”

「永别摄影」2020 

网印、帆布 150×226cm 版数：2/3

「安迪沃霍尔」2012

网印、帆布 110×165cm 版数：1/3

森山大道

森山大道（Moriyama Daido）出生于 1938 年大阪。从小因父亲工作经常变动的缘故，他在不同的地方长大并在高中 17 岁时辍学。森山在从事商业设计的时候非常向往能成为一名摄影师，最终他于 1959 年加入了岩宫武二的工作室从基础开始学习摄影。

由于渴望能在由东松照明，细江英公以及奈良原一高共同成立的 VIVO 图片社里工作，森山在 1961 年转去东京发展。然而因 VIVO 图片社即将解散，森山未能加入并转而成为了细江英公的摄影助手。接下来的三年成为了森山宝贵的人生经历，包括参与细江英公为三岛由纪夫拍摄的著名肖像作品《蔷薇刑》，同时负责了这一系列作品的暗房制作。

森山在 1964 年结婚并成为一名独立的摄影师，作品发表在《每日摄影》杂志和《朝日相机》杂志上。1967 年，他获得了日本摄影评论家协会颁发的新人奖。在翌年，森山成为了以“粗糙，摇晃，模糊”的前卫摄影的先锋，并且出版了《日本剧场写真帖》，形成了自己既非报道也非商业的独特摄影风格。

在 1968 年，森山加入了包括中平卓马，高梨豊，多木浩二与冈田隆彦在内创刊的摄影杂志《挑衅》，同时从杂志二号刊开始参与出版。但在 1972 年，摄影作品集《猎人》《永别了摄影》出版之后森山陷入了很长一段时间的低迷。1983 年，随着“光与影”系列在《摄影时代》杂志上发表，他找到他自己对“什么是摄影”这个问题的答案，并且重新回到他日常的摄影习惯。最终备受好评的“光与影”系列获得了日本摄影协会年度大奖。

80年代之后森山坚持着自己重新的摄影风格，到90年代出版了《Daido Hysteric 三部曲》系列。这个《三部曲》系列被视为森山大道确立他的独特风格代表系列作品，即游走在街头拍摄下自己的所见。到 1999 年，在旧金山现代美术馆举办的个展为森山在全美国长达两年的回顾展拉开了序幕。随后他在 2003 年在卡地亚当代艺术基金会举办了个人展览，同时一系列大规模的展览在不同的国家举行。

到 2012 年，在泰特现在美术馆举办了“William Klein + Daido Moriyama”的展览，通过纽约和东京两座城市的摄影作品展现出当代都市的生活景观。

在 2013 年初，“从实验室眺望”系列由河出书房新社出版，照 片使 用了 位于东京的amanasalto 的世界顶尖铂金印相设备，并由印相大师久保元幸先生印制。森山通过他表现主义风格“粗糙，摇晃，模糊”的作品，对下一代的摄影师产生了巨大的影响，使森山大道这一位代表日本的摄影家最近再次受到了高度的评价。