2021亚洲数字艺术展
 

策展人：邱志杰、陈抱阳
展览时间：2021年7月23日-8月31日
展览地点：北京时代美术馆（北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松）
开放时间：周一至周日10:00-22:00（21:30停止进场）
 

展览开幕式上策展人、艺术家、嘉宾合影
 

展览开幕式现场，主办方、海淀区领导与嘉宾合影

左至右：展览策展人陈抱阳、亚洲数字艺术展出品人王鹏、华熙国际投资集团兼北京时代美术馆馆长赵燕、展览策展人邱志杰 

展览开幕式现场，出品人王鹏主持颁奖典礼和开幕仪式

展览策展人邱志杰在开幕式致辞

展览开幕式现场，策展人陈抱阳宣读获奖名单

展览开幕式现场，评委肖戈宣读获奖名单

年仅11岁的U19奖获得者、少年艺术家张子瞻宣布“2021亚洲数字艺术展”正式开幕

 展览开幕式颁奖现场
 

展览获奖作品名录 

「 亚洲数字艺术大奖 」
沈京京 《奇点》
 

[作品简介]

《奇点》是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的沉浸式体验。此作品的灵感来源于艺术家身处于加速数字化世界的个人体验。艺术家创造性地发现赛车游戏与人类技术发展进程中出现的摩尔定律、加速回报定律之间的联系，在赛车游戏中，用户通常可以通过收集道具来进行加速，这与加速回报定律中每一个新技术诞生，加速曲线就以指数级攀升的现象不谋而合。此作品运用赛车游戏的运作原理作为整个体验结构的设计基础，在体验的过程中，观众将看到许多我们曾经使用过的以及正在使用的技术隐喻，包括移动电话、蓝牙、信息高速公路、聊天机器人等，通过观察和收集这些“隐喻”，体验虚拟现实中不断加速的世界，最终实现“奇点”。
 
在数字化程度日益加剧的时代，技术更迭的速度越来越快。 雷·库兹韦尔（Ray Kurzweil）提出科技奇点将在2045年发生。史蒂文·沙维尔（Steven Shaviro）表示“不管喜欢与否，我们每个人现在都是加速主义者”。基于当今人们对技术发展的日益增长的需求的研究，《奇点（Singulairty）》作为一个沉浸式虚拟现实体验，旨在把以加速度到来的科技奇点场景进行视觉化。 此项目通过设计一个去中心化的秩序，创造一个被遗弃和被遗忘的世界，并邀请观众重新思考有机生命体与无机智能之间的关系。
 

「 科技奖 」

上海科技大学创意与艺术学院 娱乐创意研究实验室（CEL）多学科人工现实工作室（MARS）团队（中国）
《幻境时空》
 

[作品简介]

在线实时虚拟互动舞蹈表演《幻境时空》：创意模式：各地用户在线驱动自己的“虚拟演员形象”，与现场真人演员实时合作完成一场舞蹈演出，其他在线观众可通过投票决定虚拟演员的出场顺序。区别于传统现场演出，打破时间与空间、虚拟与现实的边界，探索虚拟演出的新型内容形态与观赏关系。技术亮点：采用自主研发的实时无标定点动作捕捉技术，相较传统的穿戴动作捕捉服，只需3台移动设备（IPad或手机），就可在任意地点实时在线驱动虚拟形象。降低了用户的操作门槛。
 

「 艺术奖 」

孙方正《 修格斯末裔的低语》


 

[作品简介]
每30秒拍摄⼀张黏菌生长的照片，拍摄26小时并合成3分钟的影像。然后通过Max/MSP/Jitter实时拾取并处理黏菌生长的影像，然后通过Jitter和openCV视觉分析库将其轨迹的坐标数据、运动数据分轨输出Midi信号到Bitwig的the grid模块环境，从而将Midi信号转换为控制声音合成参数的波形数据，最终生成声音。
 

陈子健 杨金荷 罗琬烨 陈诺 蒋博琴《海豚湾》


 

[作品简介]

在日本和歌山县东牟娄郡太地町，有一项拥有几十年历史传统的行为——当地的渔民会在每年的9月中旬至次年3月对海豚和小鲸进行2万余条的抓捕，由海豚训练员筛选出的优质海豚，将运往世界各地的海洋馆，为海豚表演提供储备量，这也形成了一连串巨大的产业链，而没被选中的海豚，也将被捕杀，以鲸鱼肉的方式在菜市场进行售卖。该行为在2010年纪录片《海豚湾》获得奥斯卡最佳纪录片奖后引起了全球对日本大规模猎杀海豚的关注，成为媒体和动物保护主义组织关注的焦点，更有一群海洋自然保护者专门赶去当地，希望可以身体力行地阻止这项行动。而这些种种，也让当地太地町渔民和政府备受国际舆论争议和压力，但对于他们而言，当地人们的生计全部依赖于这项贸易，甚至在他们的意识形态中，这是一项传统文化，只是世界各地的饮食文化不同，捕杀的动物不同而已。本作品以血色海豚湾为主题，建造6个视觉交互空间，玩家控制虚拟角色，可在这虚幻与真实的空间中行走浏览。每个空间所带给人的感受有所不同，有海豚的悲鸣空间，有太地町村民维系情感的空间，有爆炸式媒体空间，用不同空间的呈现方式，介绍了海豚湾事件的缘由，当玩家走过湖岸，穿过湖底，最终来到海豚骨时，也能认识到整个事件的复杂与多面。

 白小墨《进化》


 

 [作品简介]

艺术家制作了32台两轴机械臂，并给每台机械臂都安装了扩⾳器。算法⽣成的⾳乐实时驱动32台机械臂的运动，机械臂或步调⼀致，或各⾃独⽴的运动，犹如⽣命。曾经，我们驯化⼩⻨和野兽。现在，我们驯化机器，控制、⽀配他们。在将⾃然逻辑输⼊机器的同时，我们也把技术逻辑带⼊⽣命之中。

 
黄钺  骆煜超  彭浩旻《重返桃花源》

[作品简介]

在中国古代寓言《桃花源记》中，乌托邦世界被描述为拥有 “整齐排列的住宅 (屋舍俨然) ”。看着当今的现代化都市，我们是回到了这样一个仙境，还是说这列高速列车把我们推向了另一个地方？
 

「 U19奖 」

张子瞻  《火星撞地球》

故事背景：火星撞地球过程中火星人和地球人的大战，导致宇宙时空之门被重启。
作者解读：火星文明与地球文明的大战充满高科技，光束武器与爆炸声营造出激烈的气氛。因此选择用激光与喇叭震动产生的震荡画面，直观呈现出紧张的战况现场。
装置说明：独立完成脚本故事与细节推进，灵感来源于科幻世界。作者通过脚本描写与绘制，声音拟音与声音录制最终剪辑成声音片段，最后经过声音软件合成降调处理，得出一个具有声音故事的声音音频，并根据自己思路设计了该装置作品。该作品在播放声音时能产生声音震荡，将作者所思所想表达出来。
 

安全屋--2021亚洲数字艺术展
 

 展览现场

2019年，奥地利林茨电子艺术节以“数字革命的中年危机”为题，明确的意识到了：在激烈的全球化进程中，人们曾经欢欣鼓舞地期待的那种由数字技术所构建的高密度的信息交流、通畅的对话和社群的再组织化的基础上的“数字革命乌托邦”并没有如期到来，世界依然被各种古老的利益所纠缠。而与此同时，亚洲数字艺术展则在北京隆重登场。在亚洲，尤其是东亚的中国，数字技术正重新编织着人们的日常生活，渗透在从国家社会经济发展到个体的衣食住行的每一个角落。从快递小哥到网瘾老人，人们越来越深地与算法共生。
 

 展览现场
 

 今年2021亚洲数字艺术展采用特邀作品加征稿的模式，结果令人欣喜。投稿来源遍布全球各地，很多数字艺术的创作者都有全球旅行和生活经验。投稿者上至年逾花甲的老艺术家下至十几岁的少年，其教育背景则溢出了艺术领域。而每一个创作者都有若干个系列的大量实践，并非偶尔试水。可以说数字艺术已经不再是一种先锋尝试，而是成为很多人的日常书写方式，乃至是他们体验这个新世界的基本方式。
 

 展览现场

 两年来，人类与新冠疫情的大流行抗争。与此同时，疫情政治化闹剧也不断上演，整个世界似乎正在不可挽回地陷入部落主义。人类自1980年代以来因数字技术的成熟而骤然加速的全球化进程面临前所未有的重大挑战。但与此同时，人们不断利用数字技术保持着高密度的沟通和协商，也用数字艺术搭建着心灵共处的安全屋。数字艺术也成了这两年来世界各地发生的最多的艺术品类。这一历史语境成为两年来很多创作者的出发点。
 

 展览现场
 

2021年1月25日，中华人民共和国主席习近平在世界经济论坛“达沃斯议程”对话会上发表特别致辞《让多边主义的火炬照亮人类前行之路》，其中说到：“人类只有一个地球，人类也只有一个共同的未来。无论是应对眼下的危机，还是共创美好的未来，人类都需要同舟共济、团结合作”。4月19日，习主席在视察清华大学时说： “美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中， 增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。要增强文化自信，以美为媒，加强国际文化交流”。
 

 展览现场
 

毫无疑问，数字艺术在疫情之后的全球治理体系中的价值，正在于以超迈的想象力摆脱所有的意识形态偏见，超越弱肉强食的对抗逻辑，开展协商和对话，从而学会珍视我们的差异，并使这种差异成为世界的建设性的力量，并维护文化的多样性。艺术的力量，在于打碎那些钳制着我们心灵的高墙壁垒，让我们在这个急速变化的世界上，始终保有我们心灵的开放。
 

 展览现场
 

 作为此次参展最重磅的“嘉宾”之一，在MOBA领域对核心算法、机制、脱敏数据领域持续深耕多年的《王者荣耀》与腾讯AI Lab联合开发的“开悟”AI研究与应用探索平台也来到现场，吸引无数参与者的好评。
 

展览策展人邱志杰在现场导览

 展览现场
 

由北京市海淀区融壹数字文化发展中心主办的亚洲数字艺术展，不仅受到了北京市国有文化资产管理中心、中共北京市海淀区委宣传部的大力支持，更由中央美术学院科技艺术研究院、中央美术学院实验艺术等学院的支持与指导。
 

近年来，“数字与艺术”的融合不断成为社会的新话题、新潮流，同时也催生了新的产业业态，创造了新的文化消费需求，成为科技和生活融合的新方向、新内容。主办方表示，“亚洲数字艺术展”将成为一个持续的国际性交流平台，在此基础上，不断深化文化与科技的融合，搭建起可持续的国际性共享平台。