“光景—姚浩个展”展览现场
 

2021年7月24日，“光景—姚浩个展”亮相玉兰堂（北京）空间。本次展览共展出艺术家 50 余件新作。

“光景—姚浩个展”开幕现场

姚浩的创作，从对自我记忆或情感深处的挖掘，到对“她者”的追忆，形成了对“自叙”的图像世界的边界的扩展。其新作在建构一个缺席的少年的视觉世界。新作中仍有“少年”，只是他多已成为一个模糊的身影，不再出现在一个“真实”的空间中。
 

“光景—姚浩个展”开幕现场

作为80后艺术家中的一员，姚浩并没有滥用一些被过度消费的视觉符号，而是秉持着难能可贵冷静，这仍是源于个人性格里的自觉。艺术家曾表示：“我的创作和我自己的情感联系的比较紧密，这种情感并非喜怒哀乐的表象的宣泄，而是流露出来的气质上的相通。”
 

“光景—姚浩个展”展览现场
 

在中国美术馆副研究馆员魏祥奇看来：姚浩新近的绘画中展露出一种隐秘的情绪：画中人物的脸是假面的形态，垂首敛目，回避观者的凝视，是内置的目光。尽管艺术家以最为简逸的笔墨勾勒人物的面庞，但其内在的细微差异，还是能触动到观者敏感的神经。姚浩借助于照片作画，从画面中的衣饰，可以推断这些形象来自于改革开放之初，就像《姐妹》、“丽人”系列，应源于一些假日休闲的人物合影；“节日”系列则来自于校园生活的影像。因此，我们在姚浩的作品中能感受一种历史性、叙事性的信息。
 

姚浩 青桃 2021 纸本设色 94.5×121.5cm 
 

在画作《青桃》中，姚浩绘制了两位着红衣的女孩坐于桌前，另有三只母鸡卧于桌面和桌旁，插有七只红色郁金香的蓝色花瓶立于画面正中，十二只青桃则散落于桌面。这种奇特的物象组合方式显然已经超出了现实生活场景，画面成为各种椭圆形状的并置和融合，衣领、瓶口、鸡的背羽和尾羽等等，都说明姚浩在做形式韵律的研究。这也将成为未来一个时期里姚浩最为感兴趣的论题，他在寻找形体与形体之间的呼应关系，曲线也建构了其画面的动态效应，使得他的绘画中充盈着一种生气。
 

 “光景—姚浩个展”展览现场
 

姚浩的平涂风格延续了自马蒂斯以来至大卫·霍克尼的西方现代绘画史。一种明快的波普艺术的图像特征，使创作中的人物处于一种梦幻式的时空距离感。他以水墨为材料，深耕于线、形、色的单纯美学在抽象意义上的形式语言，并将它和时代记忆、具象意识联合起来，形成其独特的艺术美学。

姚浩已经站在一个开阔之地，且正在走向一条属于自己的路。据悉，展览将持续至9月1日。
 

姚浩 抱白菜的女人 2021 纸本设色 141×76.5cm

姚浩 集体记忆2 2021 纸本设色 171×123cm

姚浩 集体记忆1 2021 纸本设色 195×123cm

姚浩 乐手2 2021 纸本设色 177×123cm

姚浩 执花女孩2 2021 纸本设色 122.5×123cm