近在咫尺——国际大师版画展
2021年4月27日-2021年5月23日
展览地点：今日美术馆1号馆3层
主办单位：北京今日美术馆、HENI
艺术家：阿克塞利·加伦-卡莱拉、阿尔贝托·贾科梅蒂、布莱恩·克拉克、达明安·赫斯特、弗兰西斯·培根、格哈德·里希特、卢锡安·弗洛伊德
4月27日—5月23日，“近在咫尺——国际大师版画展”将在今日美术馆1号馆三层呈现，本次展览由今日美术馆联合英国艺术机构HENI共同主办，集中展出了来自不同时期的7位国际大师共32件作品，包括限量版画及不同形式的限量艺术品，以时间为轴线，连接起跨越一个世纪的艺术历程。
今日美术馆致辞
一直以来，版画的艺术价值常因被误解为简单的复制品而被过于低估。但版画是艺术家们将自己独特的创新风格推广给更多受众的重要渠道，版画的创作成就了艺术家的探索兴趣。从最初，版画就被认定为一种大众化的媒介，在推动艺术发展的道路上功不可没。虽然版画可用来复制图像，但它却有着非凡的能力，能够以一种全新的方式来演绎原作。
展览嘉宾合影
此次的“近在咫尺——国际大师版画展”，一方面让观众有机会近距离赏析由阿克塞利·加伦-卡莱拉（Akseli Gallen-Kallela）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、布莱恩·克拉克（Brian Clarke）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、弗兰西斯·培根（Francis Bacon）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、卢锡安·弗洛伊德（Lucien Freud）七位国际大师创作的经典作品，另一方面也希望通过策划这样的重磅展览让更广泛的观众正确认知版画创作的丰富性和艺术价值。
展览开幕现场
最初的版画是将图像重复印刷在纸张上，经过不断发展已被赋予了全新意义，从纸本扩展到纺织、雕塑、电影和装置等媒介。无论何种形式，限量艺术品的创作都在以它自己的方式融入国际艺术实践中。多版数并不意味着这些作品失去了艺术价值，相反，版画和多版数艺术创作为艺术家提供了解决技术问题的方法，使他们能够实现原本无法达成的艺术愿景。如本次展览的参展艺术家之一——布莱恩·克拉克，其限量版彩色玻璃屏风就借助了创新技术，将彩色玻璃从铅框的束缚中解放出来，使光线和材料之间能够自由对话。
版画也并非仅仅是将原作转化到纸上的媒介，还打造了一个呈现新形象、迸发新思想的空间。材料和技术的选择都不是随意的，均是艺术家们充分考虑了需要被描述的图像而做的决定。如在展艺术作品中，由达明安·赫斯特 “面纱绘画”（‘Veil Paintings’）系列演变而来，经过Diasec专利技术进行装裱的铝板版画。在还原厚重颜料细节的同时，该作品牢牢抓住了观众的视线，以与原画相媲美的方式叙说着作品的感性。
格哈德·里希特广受赞誉的《郁金香》（Tulips）亦将这点体现得淋漓尽致。《郁金香》是一幅将照片转换成绘画的作品，这幅画又被再次转换成通过摄影生成的版画。这幅铝板版画延续了艺术家对技术和抽象摄影的兴趣，不仅以一种令人兴奋和发人深省的方式强调了两者之间的距离感和抽象性，还创造了一种新的艺术。
七位享誉国际的大师，跨越一个世纪的艺术历程
今日美术馆三层为回字形构造，结合7位国际大师的艺术特点和32件艺术作品的视觉特征，构建了一个曲径通幽、层层叠进的艺术回廊。
阿克塞利·加伦-卡莱拉
特湖，2019
纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺
53 x 66cm
共500版
在展厅中沿着蓝色色调的湖水对角线，首先映入眼帘的是阿克塞利·加伦-卡莱拉以芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala）为灵感而创作的静美风景，在对自然的沉思与对神话美学的敬畏中，感受20世纪初荷兰人民在俄罗斯帝国的压迫之下，对独立和自由的情感追求。
卢锡安·弗洛伊德
约翰·明顿的肖像，2016
纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺
41 x 26 cm
紧接着，观众的注意力则转向创作于20世纪中期的肖像画板块。卢锡安·弗洛伊德的肖像画将客观视觉、主观记忆和感官体验融合在一起，形成了一种自传式的绘画理念，用敏锐的洞察力和与客体间深刻的情感交流对人类心理的复杂性进行深入研究。阿尔贝托·贾科梅蒂笔下的人物则漂浮在神秘而模糊的虚空里，从不断重复勾勒的线条中浮现出来，那忧郁的画面也许正是存在主义哲学的视觉表现。
弗兰西斯·培根
纪念乔治·戴尔 三联作，2016
纸本裱复合铝板 Diasec专利装裱工艺
198 x 147.5 cm
共250版
视线随之被几近扭曲和怪诞的画面所吸引，步入弗兰西斯·培根充满挣扎的情感通道。具有可塑性的人体成为了承载集体和个人回忆的载体，不同场景中不变的是令人不安的人物形象，体现了人类处境的荒凉和在现实生活中所受到的心理创伤。
格哈德·里希特
抽象绘画
纸本裱铝板
92 x 126cm
共500版
穿过通道，格哈德·里希特作品中摄影与绘画的模糊边界和层次丰富的刮板绘画，将观者从20世纪后期带入了新的世纪。从经典的照片绘画逻辑到充满力量的新抽象语言的转变展现了里希特对摄影、绘画和版画等艺术媒介的不断探索和创新，他那令人惊艳的色彩也将我们引向本次展览中最绚烂的空间。
布莱恩·克拉克
盛樱，2017
彩色玻璃
204 x 252cm
有签名 版数10+3AP
布莱恩·克拉克受到植物学和宇宙学启发而创作的彩色玻璃作品把整个展厅都变得流光溢彩。在展厅一侧，原本笨重冷酷的意象因玻璃这一介质而变得空灵唯美。主题清新自然的玻璃屏风在光影交错间变得鲜活，所投射在空间中斑斓的色彩也与置身其中的观者产生互动。
达明安·赫斯特
浸入无限 - 梦境，2016
提花织毯
250 x 250cm
有签名 版数20+4AP
展厅的另一侧则是达明安·赫斯特有意打破常规的“色域”（‘Colour Space’）系列作品，和以充满随机性的“旋转绘画”（‘Spin Painting’）为创作依据，通过分割和重复的理性处理而完成的提花编织挂毯《浸入无限——梦境》（Enter the Infinite – Dream）。这些作品之间形成了既相悖，又充满内在吸引的美学并置。作品部分以赫斯特的“面纱绘画”（‘Veil Painting’）系列结束，它们就像是观众与国际大师间的帘幕，通过本次展览徐徐拉开，将大师作品变得近在咫尺，与公众面对面相遇并对话。
在展厅的最后一个区域，观众将可以观看全球顶尖艺术家、学者、策展人分享独到见解的艺术短片，了解作品背后的故事；同时通过选题广泛、制作精美的艺术书籍更深入地了解这些大师及其作品，产生更紧密的情感连接。据悉，此次展览展期至5月23日。
