中国现代艺术的基石之路，是一条继往开来、融会贯通的文脉之路，是一条独立自主、不断进取的革新之路；是一条筚路蓝缕、大师辈出的自强之路；是一条彪炳史册、指引方向的未来之路。
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2020年12月1日，“基石之路—中国现代艺术展”在势象空间隆重开幕，此次展览是在展览“光华之路—中国现代艺术展”基础上的延伸和深入。参展艺术家包括：卫天霖、张光宇、林风眠、吴大羽、蒋兆和、张正宇、许幸之、李瑞年、宋步云、王式廓、孙宗慰、董希文、冯法祀、祝大年、宗其香、古元、吴冠中、李斛、庄华岳、韦启美、罗尔纯等中国现代美术史上重要的21位艺术大家。
策展人李大钧、冯宇
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展览作品分别在势象空间四个展厅展陈。
第一展厅（东厅）展出的是张光宇、卫天霖、张正宇以及祝大年四人的作品。张光宇呈现的是此次展览创作年代最早的《仕女》组画（1918年），以及他在早期完成的一段黑白卡通实验片《敲钟男孩》（1946—1947年）；卫天霖则是四幅创作于1923年的山水题材作品，难得一见。张正宇一改动物和书法，展出了三幅比较少见的中国山水作品；祝大年《碧桃》和《孔雀》两幅作品，颜色明艳，画面祥和，令人赏心悦目。
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第二展厅共展出九位艺术大家的作品。
许幸之的作品是一组80年代粉彩作品，其中一部分是绘画于砂纸之上，题材或花卉或风景，用色或浓烈或暗沉，笔调或轻松或严谨，画面或传统或现代，呈现一个集诗人、导演、剧作家、画家等与一身的综合素养和情怀；李瑞年三幅作品：葱绿粗壮的《油棕林》，高远辽阔的《苍山洱海》，40年代的小幅《昙花》，作品在大与小、远与近、沉着与明艳间体现李瑞年独有的风景。宋步云在5、60年代所描绘北京古都新貌的一批油画、水彩作品，被艺术界评论为“也是一种人生，也是一些历史”，展出的油画、水彩各两幅即是这一时期的代表性作品。吴冠中家属提供的水彩和一组素描速写是首次亮相，从这些素材中，不难发现一些精品力作的影子。古元展出作品是水彩和版画共计八幅，四幅水彩表现北京四季景色，四幅版画包括黑白木刻和水印木刻，跨越40—60年代，基本是古元前半叶艺术样貌的一个缩影。庄华岳为吴大羽学生，秉承师风，又另有建树，该组水彩水墨作品第一次在势象空间展出。韦启美善于从生活中的小情小景中取材，却表现出强大的张力和深刻的内涵，其中7、80年代的作品最能凸显个性语言，展出一组70年代末和80年代的作品，其中三幅风景极具韦氏风格。
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吴大羽十帧（20幅）罕见的彩墨双面画作品，是首次展出，这种形制的作品在其遗留的作品中极为珍贵，如此集中展出，是难能可贵的。2020年是中国现代艺术的宗师林风眠诞辰120周年，势象空间特别展出了部分林风眠与吴大羽的往来信函，以兹纪念。
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罗尔纯是参展画家中年龄最小的一位画家，其作品《西班牙画家》作于2009年，也是所有展览作品中创作时间最晚的一件。
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第三展厅共展出四位艺术大家的作品。
蒋兆和、李斛同是表现人物。在表现对象上，古代和现代，成人和幼童，整体和个体，表现手法上，浓墨和线条，黑白与设色，几乎涵盖新中国人物画的方方面面。宗其香对于绘制大幅宾馆画驾驭自如，得心应手。据统计，宗其香留存的大幅作品从3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大画基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中。《大地回春》是家属手中仅存的一幅大作，首次亮相。孙宗慰此次呈现的是蒙藏人物服饰系列。1941年孙宗慰随张大千远赴西域，而后诞生一大批表现蒙藏人民生活场景的作品，这批作品，色彩艳丽，人物姿态各异，表现手法细腻，尺寸相同，是作者特意为之，也为以后描绘蒙藏人物生活图的大作奠定基础。
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第四展厅（西厅）共展出四组作品。
冯法祀在50年代中后期创作的大型历史画《刘胡兰就义》，曾作为语文教材插图而家喻户晓，创作素材大部分已随原作捐赠中国美术馆，余下几幅此次亮相展览现场。无独有偶，董希文大幅创作《百万雄狮下江南》共有成画两幅，分别作于1959年和1960年，同被国家博物馆收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各种姿态，是艺术家严谨认真的态度体现，也最终成就气度恢弘的经典巨作。王式廓是中国现代美术史上“素描第一人”，《血衣》更是素描题材的经典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，实属绝笔之作。
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本次展出作品涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写以及影像等，共计122件作品；本次展览作品的创作时间自1918年至2009年，百年美术，百年光彩。
势象空间自2016年创办以来，一直以中国现代主义艺术和百年新绘画为基石，坚持行走在推广自晚清、民国以来的二十世纪重要艺术家的路上。
展览时间自2020年12月1日至2021年3月1日。
