主办方：仁恒置地

策展方：艺由文化HereYourArt

展期：2020年10月20日 - 2021年3月20日

地址：仁恒仓街故居花园，苏州市姑苏区仓街6号对面

参展艺术家（排名不分先后）: 周浩南（Roland Darjes）、JUJUWANG、萨米尔·格林（Samuelle Green）、Fn媒体实验室（Fn Media Lab）、 布兰登·雷加德（Brendan Regard）

2020年10月20日，由仁恒置地主办的“无限·苏境—当代多媒介装置艺术特展”，将在具有百年历史的苏州仁恒仓街故居花园举办。此次展览邀请了艺术家周浩南（Roland Darjes），装置艺术家JUJUWANG，萨米尔·格林（Samuelle Green）, 新媒体艺术团体Fn媒体实验室（Fn Media Lab），与视觉艺术家布兰登·雷加德（Brendan Regard）共5位优秀的国际艺术家（组合），一同打造植根苏州文化历史，弘扬仓街传承精神的艺术展览。

苏州，历史悠久的江南名城，拥有着丰富的非物质文化遗产，超过一半以上的历史文化资源聚集在仓街及周边地区的范围内。同时苏州也是中国当代艺术相当活跃的都市。此次展览从苏州本土文化基底 ，如非遗文化、园林文化、昆曲文化等中汲取苏州的特色文化养分，用充满活力的创新为古朴的文化脉络赋能，将艺术的美感与科技的力量合二为一，为城市文化建设发展，添上绚丽的一笔。

仁恒置地作为本次展览的主办方，在仓街商业项目建设中，积极修复民国时期保护建筑改造为“故居花园”，旨在弘扬苏州传统文化的同时，探寻艺术与科技结合的新高度。将“无限·苏境”作为本次展览的主题，希望借由当代艺术大师之手，创造仓街的历史和未来对话的新场景，唤起苏州人民对于传统文化的热情与关注。作为仁恒仓街商业项目最先面向公众开放的空间：故居花园，将在未来几年持续在艺术领域发声，建立“input-print 艺术接力计划”。意在通过输入带有仓街基因及印迹的符号，与艺术语言发生反应，通过艺术的方式表现仓街可持续的新生、成长、发展，变化，绽放。

众所周知，古老秀美的苏州有着建筑、人物、苏绣、园林、曲艺等瑰丽而丰富的传统艺术题材，本次展览以“苏境”为主题，由来自世界不同文化背景的艺术家操刀，将这些传统艺术题材与当代艺术表现形式结合，激活更多的话题及语境，呈现出更悠远的美学想象。艺术家带着自己对世界和中国文化的自由认知，与苏州特有的文化艺术环境相互协同，展出超越以往经验的作品，用充满突破性的创作，来实现苏州城古老与现代的超时空对话。

观众进入“故居花园”这个可追溯至民国时期的百年建筑，即进入到一种时空的对话。建筑与旁侧逾150年树龄的古柏随影相伴记录着这里的时间，甚至见证过著名的“七君子”羁留于此的风云变幻。建筑经过回溯创新，故居花园正成为链接过去与未来、体验科技与艺术的新生空间。因此在本次展览中，人们将感受到艺术家与观者、作品与环境不再只是互为主客体的存在，而是交错共融互为你我的存在着，携手成为这场艺术梦境中的旅梦人。

本次展览将一改人们心中艺术与生活的关系，不再是上层建筑与烟火气息的隔阂，通过一件件作品重新编织人与艺术、艺术与城市之间的纽带，使大众重新感知到苏州城市的美感和魅力，唤醒古老城市的现代活力，在传统底蕴基础上展示当代艺术的多种可能性。同时也让海外艺术家进一步了解中华文化的深远韵味，实现中外艺术界的交流融通，向全世界传递“苏州文化”独一无二的隽美气息，打造一场跨越秋冬春三季的超级感官盛宴。

艺术家及展品介绍

展览邀请了来自世界各地，极具个人风格的5名（组）艺术家（组合），他们是德国艺术家周浩南，美国艺术家萨米尔·格林，美籍华裔艺术家JUJUWANG，中国艺术创作团体Fn媒体实验室，法国艺术家布兰登·雷加德。这五组艺术家的作品主题材质各异，极具个人风格。代表着世界高水平当代艺术的同时，也都在创作中注入了各自对中国苏州传统文化、国际当代艺术的理解和热情。相信这些作品在仓街百年故居空间中延展绽放，传统与现代冲击交融的艺术香气，将沁入苏州和每一个观展者的心脾。

周浩南（Roland Darjes）/
像水一样 （Be Water）
 

“我们的身体大部分由水组成。因此，我认为我们的情感同样由水组成，无论我们在生活中遇到什么境遇，我们被激发的情感，像小溪一样在我们的身体里涌动。”—周浩南。周浩南是驻留上海的德国艺术家，创作雕塑和装置，探索新媒体的物理表现。他曾在德国和美国学习艺术，同时也是一名摄影师。
 

像水一样Be Water

2017

由艺术家提供 courtesy of the artist
 

他在中国生活了多年，伴随着国内城市的翻新不断优化其相关感知，作品向未来的风格概念致敬，有着对现代中国城市变化、生长的独特理解。参展作品《像水一样》由小见大，直观反射展览现场环境，使作品融入环境又改变环境。《像水一样》是艺术家眼中对江南文化对苏州文化的直观感受。上善若水，刚柔相济，以水鉴人，也是艺术家对当代中国城市更新与苏州文化的理解。

JUJUWANG/ 生活 （A Beautiful Life）
 

美籍华裔艺术家JUJUWANG擅长从传统文化和大自然中提炼创作灵感，注入到独有的当代艺术手段中去进行表达。此次她带来的装置作品《生活》，灵感来源于苏州著名的传统刺绣，唤起人们对经典生活片段的回忆。就像连接不同图案的刺绣线一样，这些随机的织线，如人们自由的生活方式和不可预知的生活动态一样，恣意游走。作品受益于非遗刺绣大师梁雪芳老师，梁老师自幼随母亲学刺绣，师承中国工艺美术大师顾文霞先生，后北上清华大学师从林乐成先生，进行纤维艺术研究，并由此创作了《荷韵》《尔若盛开》等作品，逐渐形成了静净朴实、简洁清雅的艺术风格，其作品被英国大英博物馆、中国国家博物馆永久收藏。《生活》作品再现了梁雪芳大师创作时候的心跳声，传递着梁雪芳老师所提及的：做刺绣是重归生活，一针一线，一开一合，即是一呼一吸。

作品概念图

生活 A Beautiful Life

2020

萨米尔·格林（Samuelle Green）/
表现形式9 （Manifestation 9）
 

美国艺术家萨米尔·格林生活工作于纽约。此前她的作品《表现形式6》（Manifestation 6）曾在纽约 Art on Paper 艺博会上引起轰动，后作品参加国内可持续环保跨界展“持续新生”受到包括《生活》《周末画报》等国内外多家媒体的专访报道，以及与爱马仕、天猫的合作。此次带来的作品《表现形式9》延续着这一系列作品的特点，在成千上万的卷纸上构建出仿生环境，通过回收与展览本地地缘文化有关联的废弃书籍构建作品。这些部件装置了一个抽象的框架，将线条的构架转换为超凡脱俗的有机活体建筑。作品从单一部件逐渐蔓延开来，就像一曲永不干涸的水下交响乐，音符轻如纸，柔韧如纸，恢弘连贯的机体构成，就像一个活灵活现的园林建筑，观者可以畅游其中，引发对建筑界限的重新思考。此次展出的作品将苏州老城中与苏州文化、传统、建筑、纺织等相关废弃古旧书刊进行在地创作，以苏州园林假山等意境融入作品，实现传统美感与现代艺术的联通。

表现形式9 Manifestation 9

2019

由艺术家提供 courtesy of the artist

Fn媒体实验室（Fn Media Lab）/
阮觉咸音 （Chord of Ruan）
 

Fn媒体实验室是一个用新媒体手段进行创作的艺术项目国际团队，团队旨用科技与艺术结合的方式讲述故事。本次带来的“阮觉咸音”艺术装置，是由枯山水石组成的互动体验场。阮是“阮咸”“阮咸琵琶”的简称，古琵琶的一种。艺术家将情感诉说可视化，通过光影投射在枯山水石子上，触发听觉与视觉艺术交流。参观者进入体验区，亲自体验弹拨中阮，实时演绎律动，装置自动收录声音，进而衍生出新的叠加创作内容，同步呈现在白色枯山水石子之上，记录和汇聚成一个富有情感的沉浸式生命场。将昆曲的重要演奏乐器“中阮”作为工具媒介，将苏州与仓街的设计概念视觉抽象化，与传统乐器声音联通，让观众进行一次感官体验的深层次更迭。
 

阮觉咸音 Chord of Ruan

2019

由艺术家提供 courtesy of the artist

布兰登·雷加德（Brendan Regard）/
现在以及之后（Now & Then）
 

最后一件作品《现在以及之后》是由法国艺术家布兰登·雷加德带来的，用镜像将视觉效果无限延伸，让观众沉浸在对苏州过去与现在的对立和联系的诠释中。作品可以用多重视角来体验和观看，近观第一幅影像看到沉淀千年的文化符号若隐若现，近观右侧第二幅影像抽象仓街创新亮点时尚科技动感。后退几步，同时看到整个影像装置，同时出现互相交流，有着无限延伸交汇的冲突感。作品不仅是材质与元素的戏剧冲突，同时可以感受到运动和节奏的交织与平衡。
 

作品概念图

现在以及之后 Now & Then

2020

由艺术家提供 courtesy of the artist