山上艺术空间

7月，盛夏环岛路的半山腰迎来了山上艺术空间的诞生，这个前身为艺术家王俨的工作室正式调频为艺术空间，迎来空间首展。开幕之夜，福建艺术界各方朋友从四面八方而来，半山腰的交通一度被各路车马堵得水泄不通，人们的热情仿佛诉说着一种姗姗来迟的邂逅。

山上艺术空间内景

山上艺术空间外景

“山上艺术空间的馆长告诉我，这个头要我来起，所以第一个展必须是我的个展。”王俨本想让馆长拉着大家一起做联展‍，但因为空间前身本是王俨自己的工作室，索性由前主人起个头，再把空间交出来，打造青年艺术家的展示平台。
 

开幕现场
 

王俨的创作，多以动物为主角，从流浪动物的人文关怀到濒危动物的深入了解，王俨从未停止过思考。在他的世界，这些动物是他的朋友，伙伴，缪斯。从它们身上，王俨也看见了参差多态的自己。

本次展览作品属于王俨“I LIKE BANANA”系列的最新作品，名为“捍卫”。展览名为王俨“个”展，是因为此次展览并非传统意义上的个展，而是“捍卫”这一个作品的不同状态，不同材质，不同色彩上的多样呈现。

展览学术主持陈亚力评价王俨的近期作品，总是充满着力量感，一种强力的体量和质地，一种强力的表情，动态张力，塑造语言。王俨在表达对力量的尊崇也在表达对力量的怀疑，因为力量可以用来建构也可以用来毁灭。“捍卫”这件作品呈现了一个类似拳击手的准备姿态——在做攻击准备的同时也在自我防御。从不同的角度观看，被守护物亦可是工具或武器。这件作品如同当代都市人存在状态的象征，每个人和他者都处在一种交织的紧张状态中。

开幕现场

生于鼓浪屿的王俨早先于岛上毕业之后到了国企上班。‍

后来开始找工作室创作，王俨喜欢找一些的地方，要嘛临海，要嘛靠山。最早的工作室找的地方是造船厂。他不喜欢扎堆，第二个工作室找的是靠山的弹药库，墙面都是特别厚的石头墙。

第三个工作室就是山上艺术空间的前身，环岛路的半山腰，还是靠山。2016年开始，王俨找了几个集装箱扔进去，开始建工作室。山上艺术空间就是这么“生长”出来的。

 

开幕现场

‍厦门市寸土寸金，‍要找到合适的很难。王俨从小在鼓浪屿长大，爷爷‍为厦门工艺美术学校(福州大学厦门工艺美术学院的前身)的创始人之一。‍王俨调侃说出于“岛民”思想，不想出去岛外，一定要在岛内工作和生活。‍

“‍我不知道它能长成什么样？能不能长得起来？”在第三个工作室开始，王俨用了另一种心态去对待‍这个“作品”。

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“开始独立创作时算是进入到另外一个状态，之前的两个工作室时期还处在为公共工程‍做项目的阶段。”王俨说到。

‍‍王俨开始折腾，改造着他徒手建起来的工作室，想象着这也是自己的一件作品。慢慢的，空间的展示功能渐渐齐全，王俨在空间里挖了一个鱼池，养着他喜爱的锦鲤，有时对着鱼池可以发呆一晚上。

随性的王俨也会在第二天随手买了机票出行，当有朋友路过环岛路问王俨在没在，他说没有，要去空间泡茶可以自己开锁，然后告诉朋友门栓的密码。‍
 

开幕现场

‍不期而遇的艺术空间

因为喜欢交朋友和分享，王俨开始觉得空间就自己玩有点浪费，他找来了馆长干馨香帮他谋划成一个大家都可以“玩”的艺术空间。

“没有预设，这个地方就跟做作品一样，‍起初我就丢了几个集装箱进去，‍‍然后叫一个无人机在空中看一下，‍考虑‍集装箱体块之间怎么穿插，‍然后微调一下。别人问我山上艺术空间怎么定位，我觉得就是一个好玩的空间，但是有品味的好玩。因为一开始我已经抱着它随时会没掉的心态，人活着就是尽量让自己的生活丰富一点。”王俨说到。

因为从小喜欢动物，王俨调侃他的身上就是一个动物园，纹身爬满了各种动物，包括小猪佩奇。所以，王俨“个”展也算是欢迎大家来参观王俨一手打造的“动物园”。

 

山上艺术空间内景

“‍厦门为什么很多人认识我？就大众其实不会看你的作品，‍‍‍大家认为翔安隧道(中国第一条海底隧道)‍的那个公共雕塑是作品，从某种定义下也算作品但是他属于团队协作下的作品，‍‍现在为自己做的这些才是个人作品。‍‍”王俨说到。

在王俨看来，此次的作品“捍卫”其实就是在做自己。“每个时间段的状态做的作品都不一样，但这次的作品是创作的状态，‍蛮真实的那种状态。”
 

展览现场

而关于山上艺术空间，王俨坦言这次展览相当于他起一个头，接下来要怎么“玩”，他并没有太多的预设。

“家里的长辈从小对我没什么要求，只要平安顺利不哭闹闯祸就行。山上艺术空间也是，我希望它能自由并且野蛮地生长，能长成什么样全然未知，长好了就很棒，万一不幸夭折了也都是命。”王俨说到。

对话王俨

Q：为什么这次的展览叫“个”展，而不是个展？

A：‍我‍觉得做一个作品的展览蛮好玩的。其实这次展览我把矛头指向的是对“个展”的反问。‍做一个大型个展，‍‍叫个展，‍而我做一件作品，其实也是另一个层面的个展。我觉得这样想挺好玩就做了。‍不是说我没有能力拿出很多不同的作品，而是反问以前有人这么做过吗？没有，那我来做。总而言之，我觉得做个展是一件非常‍严谨的事情，作品需要思考得非常成熟，‍‍然后再来做。‍做完这次我对个展有个重新认识。‍

 

“捍卫”系列

Q：创作“捍卫”和以前的状态有什么不一样的感受吗？
 

A：最早开始独立创作的时候，‍我有想法会慢慢琢磨，‍‍可能一个作品泥稿可以做一年，‍‍就是想要磨到极致的那种状态。现在做作品完全不是，“捍卫”的原型‍用了5个小时左右就调整好了，基本上是一气呵成。“捍卫”同样属于“I LIKE BANANA”的系列，在我创作不同系列作品之间是会互相联名，我觉得这种联名会裂变出很多可能性的操作对我来讲很好玩。
 

“捍卫”系列

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Q：你的创作原型基本上都是动物，为什么不是别的原型，非得是动物？
 

‍A：从小就喜欢动物是原因之一，你看我身上各种纹身都是动物，还有小猪佩奇呢；此外我觉得人太复杂了，‍‍我不想‍去过多描述人的东西，‍‍没意义。‍不是说我做人物做不好，而是我可以‍通过动物去表达人。‍我比较注重当下的感觉，比如“捍卫”这个名字‍也是展前才想到的，其实叫什么也无所谓，观众自己去解读。每个人的审美和认知都不一样，你为什么要去控制观者对作品解读的权利？所以每次人家问我你这个作品要表达什么？‍‍我都会抵抗，我不想以我的角度去介入观者。

 

“捍卫”系列

‍Q：最早的创作涉及到对动物的思考和现在裂变出很多的作品，是否发生了一些变化？
 

‍A：小时候家人出差外地工作的时候，家人就丢给我录像带，全是动物世界，就是赵忠祥配话的动物世界‍‍，录了一堆，我没事就在那边看，一个片子看几百遍。早期作品其实是对人类欲望的反思，‍欲望是好的还是坏的？‍看在什么角度去看，对社会来讲，欲望是进步的。但是对这些动物的话，你的欲望往往对他们来讲就是屠杀，灭绝。‍现阶段我的状态来讲的话，我觉得“捍卫”是在做我自己。
 

“捍卫”系列

Q：‍你怎么看待你的身份？
 

A：我觉得是游离在体制内和外，更多时候我其实是野生的状态，因为我全家都是体制内的，‍这个是生下来带的，不是说我愿意体制，‍我的背书是体制内的，但作为艺术家状态时，我觉得我很野生。‍

展览海报
 

Q：虽然对山上艺术空间没有预设，但你希望它能承载哪些任务或着责任？
 

A：个人来讲的话，我觉得艺术是没有目的性的，我不会想说作品做出来了还要怎么样，但我还是希望作品是能‍发散性的，‍我不会去排斥商业，也希望商业来跟艺术结合。‍所以我做这个空间实际上还是有考虑‍的，‍因为艺术家是一种状态他并非是职业，需要延续这种状态必须有持续支撑这种状态的资本，看着每年那么多有才华的艺术家放弃创作融入存活于社会里，大都得为了活而活，我希望山上艺术空间能承载一部分对青年艺术家的扶持和孵化。