展览海报

孟禄丁是20世纪80年代重要的代表画家之一，作品《在新时代——亚当夏娃的启示》作为85美术运动的开篇之作被记载史册。他的表现主义风格的作品《足球》也开拓了一个时代的表现新领域。二十余年，从写实、超现实到表现，再从表现到抽象，孟禄丁实现了一系列的锐变，在每一个关节点上都能看到他的文化姿态。

北京民生现代美术馆馆长周旭君、艺术家孟禄丁与泰康保险集团董事长陈东升与合影留念

2019年11月16日下午三点半，“元·孟禄丁”在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的新成果，也是艺术家孟禄丁2008年以来首次大型个展，由中国民生银行、中央美术学院、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，冯兮担任策展人。展览以多元视角展现孟禄丁近年来的创作方法和艺术成果。

策展人冯兮进行媒体导览
 

在策展人冯兮看来，策展主题“元”既有起始与开源的字意，也承载着造型中圆的语义，同时具备零和O的意象属性，是孟禄丁作品题目的重要元素和核心语言系统。
 

展览现场

孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时，主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。孟禄丁每一次作品类型的“结束”，都象征着新的“探险”的开始。对于时间的飞速流逝与更替来讲，艺术家所具备的改变自我的行为，如同掌握着重新启动生命元点的能力。
 

展览现场
 

北京民生现代美术馆馆长周旭君则认为，孟禄丁是中国当代艺术史无法绕开的艺术家。他少年成名，其作品《在新时代——亚当夏娃的启示》曾经是“新潮美术运动”的标志。孟禄丁并没有陶醉其中，而一直在质疑与否定中探索艺术本体的未知领域，不受潮流、趋势、市场等干扰遮蔽，特立独行，执着追求艺术本体的绘画实践，去寻找艺术语言自身的价值，独立于政治与功利以外的超越性价值。美术馆希望通过这样的个案研究，呈现一个不被潮流、趋势、市场遮蔽的孟禄丁；不断在质疑与否定中，探索艺术本体未知领域的孟禄丁；还原一个能够不断重启艺术生命元点的孟䘵丁。

艺术家孟禄丁与批评家栗宪庭参观展览

孟禄丁1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。1983年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院。现任中央美术学院油画系第五画室，教授，硕士生导师。

展览现场
 

孟禄丁通过提倡“完全自我”的抽象艺术，表达对艺术的独立思考和行为态度。本次展览通过120多件《元速》与《朱砂》两个系列的绘画作为线索，呈现其近年来在艺术创作方向上的多重路径。
 

《朱砂》系列强调赋予一种传统颜色或媒介更生的概念，将其的物理性实现精神化，从而生成全新的视觉价值。自古以来就有朱砂辟邪的说法，在古代朱砂也用于药物，孟禄丁将朱砂的媒介功能意志化，将其抽离成为一种路径。通过极简的构成方式，使图像单纯化。利用线条与色块营造出各种典型性且符号化的图像语言，试图将古代与今天的语言关系，在时间线上实现某种神秘的穿越感，借此刺破艺术、生命、阴阳与正邪之间的界限。

展览现场
 

南北两侧展厅分别展出100余件《元速》系列，北侧展厅展出的90余件作品，由国画与丙烯颜料分别完成，采用密集的展陈方式混搭排布，整体空间充满绚烂的彩色布阵，使观众完全沉浸在视觉轰炸的包围中。南侧展厅则是设计疏离且安静观看的语境，与北侧厅形成截然不同的两种体验方式。

《生命》截屏
 

三维动画作品《生命》，通过具象的男女人体在行走过程中的运动模式，复制出连续增长的人群，叠加的螺旋透视感直至圆心。汇集后，人群随着原有的行走路径倒退回归本元，走回到最初的形态。整体的轨迹被流动的人所抽象化，勾勒出抽象形式中点、线、面的基本构成元素，以及基于时间对空间互为参照的关系。动画的运动与抽象的逻辑，正是孟禄丁过往作品图像与观念的脉络演示。

展览现场
 

同时展出9件不同转型时期的代表性绘画作品，与现场运转的元速系列的绘画机器，形成创作逻辑的对看关系。综合三维动画作品、采访视频、文献等线索，多视角的呈现孟禄丁不断自我更新的工作方法。
 

展览现场

孟禄丁的作品呈现出的格律与随性、自由与确定的多样化状态，与他的人的性情保持一致，无论生活与艺术，存在着一种高度的清醒。这种清醒来自长期对文化体制、艺术语言，以及价值观的判断，始终坚持着拒绝、纯化与革新的自觉意识。同时也是作为个体不接受任何集体与潮流束缚驯化的基本品质。据悉，展览将持续至2019年12月11日。