尚-米歇尔•欧托尼耶

开幕：11 月 5 日（周二）4 - 7PM

2019 年 11 月 5 日至 12 月 28 日

Double Collier Rose, 2019. 粉色穆拉诺玻璃 | Pink Murano glass. 320 x 40 x 40 cm | 126 x 15 3/4 x 15 3/4 in. 摄影 | Photo: Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019.

图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the Artist and Perrotin

贝浩登（上海）欣然宣布将呈现尚 - 米歇尔•欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的全新作品个展，展览标志着艺术家在上海的首次展览。欧托尼耶利用砖块或珠子等他标志性的几何模块创作出由小及大不同尺寸的重要玻璃雕塑。在本次展览中，他将呈现一系列全新的悬挂式项链状雕塑，连同一件名为《Precious Stonewall》的砖块系列新作。这些标志性作品将共同向上海展现欧托尼耶的艺术实践。

Collier Or, 2019. 穆拉诺玻璃、金箔 | Murano glass, gold leaf. 125 x 45 x 18 cm | 49 3/16 x 17 11/16 x 7 1/16 in. 摄影 | Photo: Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019.

图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the Artist and Perrotin

在他漫长而卓著的艺术生涯中，欧托尼耶实验并拓展了多种冶金材料的用途，最知名的便是硫磺和玻璃。上世纪 80 年代末期，欧托尼耶开始使用硫磺进行创作，为此他于 1989 年亲赴伊奥利亚群岛（Aeolian Islands）进行调研。在那里，他考察了黑曜石——一种由岩浆冷却后天然形成的黑色玻璃。这一发现成为他艺术生涯的转折点，开启了他对玻璃内含的那感性而游移特质的终生执迷。在 1996 年欧托尼耶于美第奇别墅（Villa Medici）驻留期间，他开始与穆拉诺玻璃技师一同创作，这段重要的经历引导他发掘了一个重要启示——玻璃优雅的外表却是一次粗暴创作过程的产物。这启发了欧托尼耶利用玻璃的柔韧和脆弱来隐喻人类的身体和生命之有限性。玻璃如同人的身体一样，美丽却易受损。欧托尼耶的雕塑承载了玻璃技师的身体痕迹，因为玻璃由他们组合、粉碎及触摸——某种程度上来说，刻意保留了玻璃受损或不完美的一面。欧托尼耶时常会被邀请创作场域限定的作品，从而与历史古迹和当代建筑之间产生互联。他也多次与建筑师合作，包括与彼得·马里诺（Peter Marino）合作为香奈儿进行建筑设计，并与尚·努维尔（Jean Nouvel）合作进行其他项目。欧托尼耶的雕塑已于全球各大机构展出，重要个展举办于意大利威尼斯的佩姬•古根海姆美术馆、日本东京的原美术馆、纽约的布鲁克林博物馆以及法国巴黎的蓬皮杜艺术中心等。

Precious Stonewall, 2019. 镜面蓝色玻璃 | Mirrored blue glass. 104 x 77 x 22 cm | 40 15/16 x 30 5/16 x 8 11/16 in. 摄影 | Photo: Claire Dorn. © Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019.

图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the Artist and Perrotin
 

欧托尼耶以他富有创造性的玻璃作品延展了雕塑创作的边界，其一系列原创作品扩宽了这一材料的隐含潜能。在本次展览中，画廊主展厅将展现 4 件来自“Necklaces”系列的悬挂作品和 7 件来自“Suspended Lovers”系列的作品。这些作品将为画廊的墙壁点亮蓝色、红色、粉色、紫色和金色等不同的光彩。“Necklaces”系列作品尺寸庞大，既悬置于空间之中又流泻至地面，而“Suspended Lovers”系列则以单一线条垂挂。这些作品不仅悬挂在画廊实体空间中也悬挂在时间里，它们一齐保存着液体先前不稳定的状态中留下的记忆。本次展览也将首次展出来源于艺术家“Precious Stonewall”系列中的一件新作品，亦是延续了他对于砖块和玻璃的探寻。这件作品令上海的观众得以一窥欧托尼耶在建筑方面的研究成果。