左起年代美术馆馆长罗静方，艺术家毛栗子、姚锴、戈子馀、胡勤武、徐红明、约翰·雷诺兹，现场学术翻译张婷，艺术家李鹏，艺术评论家魏皓啟，年代美术馆执行馆长、策展人康文峰。
2019年8月4日，“形而至上——年代抽象第三回”展览在温州年代美术馆开幕，展览邀请孟禄丁、毛栗子、马树青、徐红明、瞿倩梅、黄佳、胡勤武、戈子馀、李鹏、姚锴、中岛晴美、约翰·雷诺兹、查理·希尔德、马克西米利安·丹尼尔斯十四位艺术家参展，此次展览艺术家分别来自中国、日本、澳洲、新西兰不同国家文化背景、不同年龄阶段，作品涵盖架上绘画、绘画装置、陶瓷雕塑，风格从几何抽象、偶发抽象、媒介抽象、水墨抽象、观念抽象，以当下不同地区纬度，不同文化背景，不同年龄视角，对抽象艺术在当今的多元创作表达，来进一步深入探讨抽象艺术形而上至高无上的精神内在本质，在当代语境下，如何不忘其本，还能续追其新；展览从多元化角度，向观众普及抽象艺术从视觉形式到哲学观念的精神内涵发展，研究抽象精神在中国当下的审美创作新可能，为抽象艺术的进入常态化、多元化的发展，提供更多具体的艺术参考个案。
展览现场
展览作品
毛栗子 / Mao Lizi
《山水重构》，195x130cm，布面油画，2018
马树青 / Ma Shuqing
《无题16-19-2》，70x60cm，矿物颜料，2016-2019，侧面
瞿倩梅 / Qu Qianmei
《B-92》，114x 162 cm，大漆、岩彩、Lacquer， mineralPigment，2019
孟禄丁 / Meng Luding
《朱砂》， 145x145cm， 黄麻矿物质颜色， 2019
黄佳 / Huang Jia
《20160402#》，40x40cm，丙烯，2016
胡勤武 / Hu Qinwu
《17021》，160x140cm 布面丙烯 ，2017
徐红明 /Xu Hongming
《非云非雾非炁2017.9.17》，183×144cm，宣纸、水性颜料，2017
戈子馀 /Ge Ziyu
《空间系列23》，80×80cm，综合材料，2016
李鹏 /Li Peng
《2019夏1》，68x68cm，竹纸、松烟油烟墨条，2019
姚锴 /Yao Kai
《无题 20190305》，50X60cm，布面丙烯、综合材料，2019
中岛晴美/Harumi Nakashima
《开示形态1902CN2》，瓷，H33×W58×D28 cm，2019
约翰·雷诺兹/John Reynolds
《幽谧的法国湾...伍尔卢莫卢》，180x480cm，帆布亚克力、油性笔，2018
查理·希尔德/CharlieSheard
《Tableau #3》，214X198cm，acrylic mediums on linen，2015-2016
马克西米利安·丹尼尔斯/Maximilian Daniels
《地热》，135x100cm，油画，2019
此次展览也分别举办了新西兰著名艺术家约翰·雷诺兹艺术讲座和展览学术研讨会，不仅为温州观众分享了艺术家的创作线索，也从更深层次讨论当下抽象艺术的多元发展可能。
讲座现场
本次展览策展人康文峰认为：抽象艺术来源于对纯粹真理的艺术追求，而不是外表的视觉形式美，如果抽象创作脱离了生成的历史语境土壤，与艺术史、与文化、与个体、与社会无关，就是没有内在精神价值的“伪抽象”；今天，一个美术馆要做一个有价值意义的抽象艺术展，首先是如何在最广大的社会公众领域正本清源，普及输出抽象艺术基本的知识认知，同时也要敢于提出当下问题所在，逐渐研究引领批评家、艺术家共同构建属于自己文化根基的抽象艺术系统。抽象艺术仅停留在“艺术圈”、“精英圈”还不够，中国的现代性之路，都躲不过现代性启蒙，抽象艺术的精神理念与现代审美，在公众领域的现代性启蒙上，还远远不够。
研讨会
年代美术馆馆长罗静方表示：这次抽象主题展览我们邀请的艺术家绘画语言各有特点，表达观念各有特色，大家可以看到不同地域、不同文化背景下的不同风格，可以集中比较、欣赏、交流。从某种意义上讲，抽象艺术脱离了叙事性，以观念表达和哲学思辩作为自己艺术的诉求，艺术家用特有的形式和语言与观众互动，引发共鸣。抽象艺术是开放的，我相信会有越来越越多的人喜欢。
开幕现场
