奢侈品牌与艺术的结合已经不是一个新鲜的话题了，1984年，卡地亚总裁 Alain Dominique Perrin 首先创立了卡地亚当代艺术基金会，此后，Prada，Louis Vuitton，Gucci，Hugo Boss等一众品牌纷纷开始开创自己的艺术空间和建立收藏，既树了立品牌形象，又彰显了对于艺术与创新的追求。而在能被支持的所有艺术形式中，图片摄影和动态视频以自身对于现实的超强模仿性为特色，也是占据着重要的位置。

《成长轨迹》中Inez-Vinoodh的作品

苏珊·桑塔格在上个世纪的70年代说：“收集照片就是收集世界”。影像可以超越各种媒介，更强而有力创造出一个虚实难辨的世界。而今，社交媒体的兴起，图片几乎是很多人观看世界的一个媒介，人们总是透过图片、视频去了解生活和现实中熟悉的人。那在这样的背景下，品牌挑选什么样的影像艺术家来进行赞助、收藏、投资，好像是与消费者共同分享自己观看世界的方式。

很有趣的是，影像以其模仿生活的特性，在彰显一个品牌品味的同时又有亲切的一面，仿佛品牌是接近于我们的生活的，他理解我们，和我们同在。

Louis Vuitton：

Louis Vuitton在北京的Espace空间最近呈现的是展览《成长轨迹》（coming of age），是品牌的男装总监Virgil Abloh 第一次以策展人的身份来工作。展览呈现了十位来自不同的国家的艺术家作品。展览旨在体现男孩们在中学时期的青少年阶段，虽然是未成年但是已经有了些许的成年意识的懵懂阶段。策展人也想通过展览与艺术家还有策展人探讨：究竟是什么成就了一个男性的身份呢？不同的艺术家的作品既有对两岁和三岁男孩的观察，也有对青少年在学校的群体生活状态展现。展览中，艺术家组合 Inez & Vinoodh所拍摄的罂粟花和彩虹元素的照片与品牌设计和推广都有结合，灵感来自于《绿野仙踪》里的重要场景。

《成长轨迹》在洛杉矶Little Big Man 画廊展览

Prada：

今年的2月到7月，Prada艺术基金会在米兰的空间举办了展览《代替. 理想爱》的展览，展览展示了艺术家JamieJamie Diamond和Elena Dorfman的42幅摄影作品。这一系列作品中，人和玩偶处于生活的场景里。艺术家要讨论的是家庭、浪漫和性爱的关系，话题在今天显得非常具有普遍性。

Prada的展览《代替. 理想爱》

另一边，在中国，对于观众以及消费者来说，最为熟悉和津津乐道的是Prada邀请艺术家曹斐为其拍摄的的秋冬2019秋冬男装系列广告大片《人类几乎》，主演正是饱受争议的流量小生蔡徐坤。品牌、流量、艺术一时间结合在了一起，而艺术家曹斐也正是在广告中利用了这样一个组合的矛盾关系企图探索流行文化表层下的偶像人设、追星潮流、跨圈层粉丝群体及爱的供养等机制。

艺术家曹斐导演与Prada的项目《人类几乎》

Prada与中国本土的影像艺术家合作一直是他们开拓中国市场的策略之一。早在2009年，Prada就与杨福东合作了《一年之际》（First Spring）项目，而后这段影像成为了2010年的春夏男装广告大片。和曹斐擅于探寻观念逻辑不同，杨福东项目更突出影像语言本身，也有明显的杨福东的符号感。35mm的黑白胶片质感，并没有任何的人物对白，诗一样的表达，像极了Prada本身想要树立的有距离的，熟悉又陌生的时尚感。

《一年之际》视频截帧

Dior：

2018年，第一届迪奥新秀摄影奖被推出了，以“Woman-Women faces ”为主题，迪奥似乎非常在意摄影同时尚之间的关系。奖项不仅鼓励艺术家发挥天马行空的想象力，同时也是为很多年青艺术家提供平台。最终，获奖者是来自 韩国的艺术家Yoonkyung Jang获得了这个奖项。她的作品色彩浓郁而饱满，透漏这复古的气息。据了解，今年的第二届摄影奖还会延续关于女性的主题。

韩国艺术家Yoonkyung Jang获奖迪奥摄影新秀奖的作品在Dior, The Art of Colour展览中

对于各个品牌来讲，对于摄影和影像艺术的的支持有很多种。品牌的艺术基金会对于摄影艺术品的收藏，在全球的各个空间的展览是一种方式。另一方面，艺术家与品牌合作广告视觉形象的项目，也引起了艺术爱好者和消费者的广泛关注。艺术家的审美方式以视觉的方式和品牌的理念结合，成为了时尚文化的一部分。