“吴少英：散步的光影”活动现场


现场嘉宾合影

2017年10月8日下午，由因赛艺术携手中发-苏梅之心推出的系列秋季艺术沙龙开启第二场——吴少英：散步的光影。

“吴少英：散步的光影”活动现场

吴少英出生于澳门，从小在香港和澳门两地长大，90年代初曾游学伦敦，并且得到伦敦大学理斯艺术学院版画系主任勃度罗教授的推荐，于伦敦大英博物馆的中国书画藏品馆硏究室修读馆内的中国藏画，这段时间对个人的思维得到很深刻的启发及影响。其后，1996年移居台湾继续研究当代水墨，同年在台湾的台北市立美术馆举行个人画展。2008年至今创作和生活于北京。

“吴少英：散步的光影”活动现场

少英的主要创作理念来自宋代美学,以创新不离传统为原则，保有传统水墨深遂的根源，以当代的思维和现代媒材去阐释水墨之境。多年来她试图把水墨从画笔的附属地位以及长期表达文字与图像中解脱，也消弭了水墨与画笔由来已久、密不可分的组合及依赖性。擅长以录像, 摄影、宣纸与油画布作媒材，也尝试当下最新的媒介如互动科技技术，用跨领域、跨媒介的水墨表现方式，以证明水墨有其自身的独特本质。

艺术家吴少英

2003年，少英对于水墨特性的掌握从宣纸转移到画布。当宣纸吸收了墨，墨的光泽特质随即消失于纸的纤维中，画纸所呈现之墨为纸下之墨，然而，画布上的墨能保持其光泽，令墨更有效地呈现空间的形体。近年墨色的自然变化、造型与留白的安排以及画布最难呈现的水墨韵律的连贯性都以极纯熟的技巧流畅表达，在圆形或楕圆形的画面上自然流动的墨色似乎还在随时改变着形态。

从2005年始少英用影像纪录动态的水墨，第一个影像作品《混沌》获选葡萄牙第二届黑白影音艺术节最佳实验影像，此荣誉鼓励她继续创作影像至今。近年的创作更是将生活中的牛奶、咖啡、酱油、啤酒等带入水墨创作之中，影像在镜头下幻化成为漂浮的云、流动的河、层迭的山峦或勾起记忆里的吉光片羽。如果说过去她的绘画及摄影是对于时间凝止的纪录，那么影像作品便是时间过程的具体化表现。

《散步》1300 120x320cm  数码绘画  2013

在20多年对水墨的不断探索过程中，她发现在不同的媒材上，水墨会产生其独有的表现含义。用水墨意境的形式表达生命的真谛。这些在玻璃上色彩斑斓的创作，产生出山水意蕴的影像，以录像方式被拍摄下来，经过艺术微喷的手法再次回到玻璃上，永恒地保存那瞬间之美。

《墨》5711 水墨 画布 70cm  2012 


《-墨》3084  56x60cm  水墨-丙烯-宣纸  2012

少英虽然一直探索水墨在不同媒介及环境上的可能，但仍会回归到与水墨相辅最早的纸本媒材上，结合以特殊装裱，将水墨的厚实度和立体层次感提升，亦在作品上加入了色彩，天蓝、石绿、花青等在水墨混容中若隐若现，增加了视觉的丰富性，也使得作品所表达的意境更显完整精致。
 

《散步》1302 120x320cm  数码绘画  2013

整体而言，少英作品深层的艺术探索是不曾改变的，一贯的抽象风格和简约造型，用流动的墨色表达传统水墨的章法，不仅是其艺术表现的特征，同时也是她内在精神的价值所在。已故台湾艺评家倪再沁多年前曾评论少英的录像作品，写了一篇名为《流动的诗意-吴少英的水墨录像》的文章，他说：“从水墨绘画到水墨录像，吴少英的转变和进步清晰可见，她在水墨流动的过程中所展现的能量、意境、和格局皆令人激赏，像她这样的富有理想性格的创作者，当能打造出属于当代的、属于华人的艺术新境，值得期待。”