6月1日下午，由民盟常德市委、湖南文理学院、常德美术家协会联合主办的2017草船艺术小组在地艺术实践主题展“口音”，在湖南文理学院美术学院美术馆开幕 。
此次展览以城市记忆为线索，展现了7位艺术家在关于作品的思考与制作上就这条老街发出的声音，并由国内知名批评家、策展人杨卫担任此次展览的学术主持，张潇天担任策展人。
“你确定要永久性地删除此文件吗？”
明清时的老街是长达7.5公里的繁华街道它也热闹非凡，如今这条老街在码头街区内还剩五百米不到
最后的500米是否能真的留下？
展览开幕式现场
常德市美术家协会主席、湖南文理学院教授漆跃辉担任开幕式主持
常德市人大常委、常德民盟书画院名誉院长、民盟市委专职副主委刘丽艳致欢迎词
关于此次展览刘丽艳表示:“此次参展的艺术家大多是常德民盟书画院的成员，他们以人文的情怀关心社会的发展、关注城市的记忆、关怀历史文化的传承，体现了参政党成员的责任和担当，希望他们沿着前辈的足迹继续前行，以艺术家的豪情、文化人的自觉，热爱生活、勇于创新，创作出更多更好的作品”。
国内知名艺术批评家、策展人杨卫
国内知名艺术批评家、策展人杨卫在讲话中真诚感谢民盟常德市委等主办单位对展览活动的支持和当代艺术的关注，对展览的作品给出中肯评价，并祝愿各位艺术家们从地方出发，在“全球性”与“地方性”的转换与运用中能够把自己的“口音”传向世界。
策展人、青年艺术家张潇天（右）与艺术家景杨(左)
张潇天作为此次展览的策展人向此次展览予以支持的社会各界及嘉宾的光临表示感谢，并介绍到草船艺术小组是一个以实验性为主的艺术团体，关于展览“口音”强调了城市的“温度”。
湖南文理学院党委副书记龚卫明宣布开幕
艺术家与嘉宾合影
湖南美术家协会副主席、北京圣之空间董事邹建平出席现场
该艺术展为草船艺术小组与本地艺术家，联合为城市记忆中的那些即将消失的老街发出一种声音，一种思考，旨在唤醒对消失的传统文化的记忆，呼唤人们珍惜和尊重历史，关注传统文化，参与优秀文化遗产的保护和传承。通过在地艺术实践的表现，让更多人感知艺术创作中所传递的思考与情怀，一起探寻当代艺术在地方的可能性。
此次展出的作品共计9组，大致分为装置+影像+综合材料三大类。
如今老街已被现代建筑所包围，当你走进它时可以感受到强烈的穿越感，其实墙上的喷绘就是永清老街魏公庙巷的巷口，也是主展馆的唯一入口。
进入主展馆首先映入眼帘的是作品《field》，大家都亲切的称呼它为“水床”。
《field》张潇天 水 橡胶 金刚砂 雪弗板 2017
此次展览策展人、青年艺术家张潇天的作品《field》，是一个受到老街影响而出现的作品，“街”本只是一个名词，一个“老”字却让它了故事。现在看来，这条老街正处于一种孤独、尴尬甚至“任人摆布”的状态。
相对于整个城市来说，它是一个特殊的“场域”，在高楼大厦的围攻下，它似乎平静地臣服于城市的角落里。
与老街有关的人、事、物，街上的邻里、归乡的游子、慕名的游客，他们的行为以及相关的任何因素或多或少都在改变且共筑这条“老街”，其实，我们的每一个行动都在影响着行动所发生的场域，也均被行动所发生的场域所影响。
金刚砂（320目）沉淀于水中，并随机遮挡、分割底板的视觉形状，当观者与作品开始互动时便会不断的产生变化。
《field》可以被看作是展厅里各个作品位置之间存在的客观关系的网络之一，或一个构型。进一步说，《field》是一种具有相对独立性的“空间”，相对独立性既是不同场域相互区别的标志，也是不同场域得以存在的依据。
《为老街做最后一次防水》赵田 景杨 张潇天 在地实践纪录片 2017
《为老街做最后一次防水》是一次在地实践，也是一个行为现场，最终以影像+现成品的方式在展览中呈现。
太多事对于这一条老街的大部分建筑来说，或许都是最后一次了。作为居住区它明显已经不再具备这样的功能，作为开发区它似乎也经不起这样的折腾。
几次到过益阳都下着小雨，或许对这样陈旧的木石质建筑来说危害最大的除了火就是水了。
以往这些人们赖以生存的墙体早已不再挺拔，不论是推倒这些危建、修复这些古建还是让它们自然消亡，它终将彻底安眠，这个城市的历史也将空缺，在这斑驳的墙体被抹平之前，我们只想多留点印象。
在展厅的中部集中展示了艺术家景杨为此次展览创作的6件作品，其中《寄往永清街的包裹》体量最大，位于展厅中间，同时分破了场馆的隔间布局。
《寄往永清街的包裹》景杨 现成品、纸箱 2017
一堆纸箱包裹，像小谷堆似无序堆放着，从几只封住的箱子缝隙中不经意的爬出了几支爬山虎。这些纸箱包裹仿佛在此静待着来收取件的人。
这封上的纸箱包裹里到底放着什么，这个可能并不重要，因为里面的东西已经不被珍惜。这是一个现在收不到、过去没法收、未来不确定能否收到的快递包裹。就如契卡夫的《凡卡》中孩子的那封信，最后凡卡在信封上写下“乡下爷爷收”。
《家庭》景杨 老砖、锡纸、尿不湿 2017
婴儿室的陈列摆放，存储着信息时代的报纸屑托护着破碎的老砖，锡纸就像一块银盘隔绝着来自火或高温的烘烤，尿布湿如双手紧拥， 不知这种看似过度呵护是在遮羞还是在回避。
《cuai》景杨 不锈钢刻字 2017
中国居民房屋上最常见的两个字“福”与“拆”这看似不相关的两个字，却紧密联系在了一起。看似矛盾，但又关联的字义，其价值观也在不停地转变和膨胀。其合体的字如同商业化的logo，烙在生活中每个角落。
《手术》景杨 现成品加工 2017
一个老旧的洗手架，在当下的时代已失去使用的价值。是否能通过整容手术改变其命运呢？
《二代》景杨 现成品 2017
两个时代的对话还是对抗？还是两个时代的静默？是妥协？还是必然？
《皱纹》景杨 木板、游标卡尺 2017
一块上百年的老门板，它已经失去了作为门板该有的作用了，将它装于画框之中如同一张绘画的人物肖像局部，面目变得渐渐清晰可见。在时间的维度里它如同耄耋老人，将所有的故事都藏于这些如同沟壑的木纹之中。
面对即将的失去，如何面对？
《移民》景杨 布面油画
景杨作为一名益阳人，对于这次的项目自然有很多的想法要表达，也有着许多想对“老街”说的话，是怀旧的、是真实的更是有温度的。
此次参展艺术家颜达夫的《Give you dreams》系列与景杨的“高温”在视觉和内容上产生强烈对比，“拒绝回忆，拒绝感动，拒绝情怀”或许是他最想说的。
作品《Give you dreams》系列以发生在古城拆迁现场的一次行为开始，并凭借双装置构成来讨论事实背后的权力结构所产生的问题。
《Give you dreams·jives》颜达夫 铝材、现成品 2017
行为内容是在古城街道中用喇叭播放提前在新城区域录制的6段音频，这6段音频分别为车站、广场、学校、医院、商圈、制造厂、它们是一个现代城市正常运作的基本要素，艺术家向命不久矣的古城高调宣布着毁灭之后的可能走向，犹如临终关怀一般。
《Give you dreams·one-way traffic》颜达夫 艺术微喷、铁架 2017
然而这种关怀却带有着强制手段，证据就是手中的扩音机器——器物的介入增加了这种话语权的不对等，被喊话一方只能被动承受这种单向的‘施舍’。所有的对立均以‘手段’与‘目的’完全相反的性质为表征，纷纷指向了文明与暴力的一致性问题。
《？》 张潇天 现成品 2016
《？》应该是此次展览中体量最小的作品，却好像让很多人为它驻足。一个是夏天常用的小风扇，一个是冬天取暖的小电炉，一样的造型却有着完全不同的功能，对视而立让人感觉十分荒诞。
是对抗还是对话？或许都不是
《老街日记》郭宏忠 书法装置作品 2017
关于这次活动艺术家郭宏忠表示：“从永清老街寻得数片老砖瓦和木板，由于自己常年从事书法创作，总想在上面留下点什么，开始的时候不知道写上一些什么合适，后来觉得要不写上经文给这些老砖敷上心灵的爱护，写上一些世界级的思想哲人的只言片语，让我及见着的人们能对生命和生活有较贴切的体悟，写上杨卫先生的诗，是将面前的永清老木注入人们对它们的感情与温度。这便是我作为一名书者参与永清老街这次活动的灵感”。
在展厅的最后，有着许多封着空气的透明塑料膜，高低错落、或梳或密在光与影的交织下充斥了这个空间。
《拥抱》赵田 塑料袋 2017
关于《拥抱》，艺术家赵田表示：“每个人都不止一个梦想，有人生的、有事业的、有爱情的等等，也许有的已经实现、也许有的正在追赶！蓦然回首、大多数人的梦想其实已经消逝，是时间丢失了梦想？还是梦想丢失了你？”
原常德市人大常委会主任、艺术家莫道宏与湖南省美协材料绘画艺委会副主任、常德民盟书画院执行院长刘汉军作为特邀艺术家参与此次展览。
常德市文联党组书记封德军观展
《N维的投影》系列 莫道宏 综合材料 2017
该系列作品可以说是莫道宏的最新创作，作品延续艺术家一直以来的“高维绘画”的思维观念，年近70的莫道宏先生在工作室每天实验4-5幅创作，无疑是一位高龄高产艺术家。
关于这系列作品艺术家表示：“为什么我要在报纸上画呢？总的说，报纸隨着时间推移，本身就是文物，承载着时代的巨大信息。
具体来说用报纸绘画后有三个重叠:一，报纸版面本身设计的平衡与绘画破坏后重建的新平衡的重叠；二，报纸版面本身形象与绘画破坏后重建的新形象的重叠；三，报纸版面本身的信息与绘画后重建的新信息重叠，这样形成新材料新视角，若干年后报纸残留的形式和内容都是够读者研究的，当然主要是个人的偏好”。
《渐失的记忆·往事并不如烟》刘汉军 综合材料 2013
关于该作品刘汉军表示，“创作灵感主要来源于两个方面，一是古代画像砖，二是生活中常见的散落各处的古建筑用的青砖，这些砖带有很强的岁月信息，能感觉到时间的厚度和世事的沧桑，同时砖不仅构建了美好家园，也构建了一代又一代人的故事，所以选择砖作当我艺术的载体，很大部分有把对文化的记忆永恒建构的意思”。
原常德市人大常委会主任、艺术家莫道宏在展厅与嘉宾交流
研讨会现场
这里的“口音”有的“听”起来很“平和”，像老街一样安静地娓娓道来，有的听起来很“无奈”在不断扩张的这条“高速公路上”不知所措，有的听起来很“怪诞”，在莫名之中一直“奔跑”、“跌倒”、“奔跑”、“跌倒”，他们的“故事”一直在继续....
6月1日—6月9日
关于草船艺术小组
草船艺术小组，由青年艺术家张潇天于2014年在西安发起，草船小组源于“草船借箭” ，“借箭”是一种自观，这种自观是一种能量的审视与沉淀。“草船”则是一种谋士精神，当代的谋是一种态度，言之有物，而行有恒。
