展览开幕现场嘉宾合影
杨黎明以他的感悟力、诚心、不懈，找到了他独特的抽象性语言方式，并以此表达出他独特的不易用形象表述的心灵感受，在中国当代抽象艺术中独树一帜！
杨黎明描绘的不是一般意义的“像”，而是修行所谓的“相” ，是某种感觉长期累积于心的结果。所以，“相”是指难以描述的玄微的心灵感觉，而理解杨黎明的作品，有一点非常重要，那就是他“内修” 的生活方式。“内修”获得的感悟不是大众化的，所以，杨黎明的“心相”有某种特殊性，作为艺术家而不是职业的修行者，杨黎明又有把这种感悟表达出来的强烈愿望，这便是杨黎明艺术探索的最大动力，也是杨黎明语言方式个人化的根本突破点。而“颜色”在杨黎明的画面，只是一种对应各个时期心相的象征性的基调。
随着心相的变化，杨黎明的艺术肯定会出现变化，然而万变不离其宗，即书论所谓“万殊一相”，佛道所谓“无相之相”。
展览前言
文 \ 廖雯（ 著名艺术评论家）
杨黎明以他的感悟力、诚心、不懈，找到了他独特的抽象性语言方式，并以此表达出他独特的不易用形象表述的心灵感受，在中国当代抽象艺术中独树一帜。
時空流韻R16NO.6 280×215cm 布面油畫 2016
杨黎明画面的“书写性曲线”，贯穿各个时期，是他作品的重要语言元素，这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感觉的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自杨黎明对音乐的痴迷和细腻的体味。西方抽象艺术的最高成者，如康定斯基、蒙德里安的作品，也都对音乐有深刻的理解和热爱。
時空流韻R16NO.8 215×280cm 布面油画 2016
杨黎明从小习书法，对“书写性”具有感悟能力和控制能力，具备先决条件。杨黎明的曲线各个时期有明显变化。蓝色时期，曲线用的颜料很薄，虽有跳动而起伏均匀平缓，重叠也简单，整个画面散发着单纯气息，浪漫、忧伤、迷茫都是浅淡的，更多是听着音乐随心所欲地书写。
時空流韻R16NO.9 200×150cm 布面油畫 2016
杨黎明曲线成熟于黑色时期。始终用中锋书写曲线，如果说早期是出于自幼练书法的习惯，到了黑色时期则变成了主动的选择。传统书法是毛笔和水墨在宣纸上运行，中锋行笔，由于笔与纸垂直，笔锋运行居中，中间墨浓，两侧墨淡，线条看上去上是“凸”起的，故而有周正、圆浑、立体之感（其实是光影视觉的原理），古人有 “能运中锋，虽败笔亦圆”的说法，此外中锋运笔，便于笔势往来，笔锋回互，起承转合自如，所以“中锋行笔”被认为是书法的中心法度。而杨黎明的“曲线”是用毛笔和油画颜料在画布上运行，同样的中锋运笔，中间颜料薄，两侧颜料厚，线条看上去是“凹”进的，如犁走车行，印迹却润华中正，虽空而实，恰与杨黎明长期内修所感受到的心相对应。黑色时期最突出的就是这些曲线，书写性强烈，层层叠叠，反反复复，直线与曲线交错，转折也多硬梗，感觉被无形的网罩住，冲突强烈，纠结、孤寂，几乎绝望，正是杨黎明当时难以描述的内心感觉。
2012 NO.8G 180x230cm 布面油画 2012
红色时期，巨大的中空的弧形占据了杨黎明画面的中心，曲线的书写性减弱，线条性隐退，厚重的颜料被弧行运笔，一遍一遍推开，如画沙劈水，最终形成的近乎闭合的“圆”形，似乎带有某种的运动能量，内在较劲，难以平静。
2003·NO.12 150×150cm 布面油畫 2003
毫无疑问，杨黎明描绘的不是一般意义的“像”，而是修行所谓的“相” 。古人所谓相由心生，人人都有内心感受，而形成“心相”，则是某种感觉长期累积于心的结果。所以，“相”是指难以描述的玄微的心灵感觉，这个不难理解，而理解杨黎明的作品，对很多人依然有难度，杨黎明在讲述心灵感受时，也给人“玄”的感觉。这是因为杨黎明的生活方式有一点非常重要，那就是他的“内修” 。内修获得的感悟不是大众化的，所以，杨黎明的心相有某种特殊性，作为艺术家而不是真正的修行者，杨黎明又有把这种感悟表达出来的强烈愿望，这便是杨黎明艺术探索的最大动力，也是杨黎明语言方式个人化的根本突破点。而“颜色”在杨黎明的画面，只是一种对应各个时期心相的象征性的基调。
无相-海报
随着心相的变化，杨黎明的艺术肯定会出现变化，然而万变不离其宗，即书论所谓“万殊一相”，佛道所谓“无相之相”。
