开幕式嘉宾合影
2017年11月7日下午3点，中央美术学院造型艺术年度提名展·2017“刘斌&陈科：真实的回归”在中央美术学院美术馆开幕，展览由王春辰担任策展人，范迪安担任学术顾问，马路、张子康担任总监。据悉，此次展览将持续至2017年12月3日。
展览现场
中央美术学院造型艺术年度提名展连续举办了七回，已成为受到院内外关注的学术品牌。“造型艺术提名展”之所以产生如此的学术关注度，是因为它经过美院学术委员会的评选提名，将央美多年从事造型艺术创作和探索的教师艺术家推举出来，在央美美术馆隆重展示，一下就能集中看到这些艺术家的面貌和特点，放大了他们的艺术亮点。
刘斌，《静观天语》 展示现场 综合材料 320cm×320cm ×3 中国美术馆 2001年
此回出展的刘斌和陈科两位教授分别任教于壁画系和雕塑系。他们从不同的角度感知艺术，体验生命，凝练个人的思考，充满持恒的创作热情。两位教授的艺术关注和表达方式又是不同的。
刘斌，《天那边》，有机玻璃板丝网印，90cm×200cm×11，2003年
多年来，刘斌教授一次次走向藏族生活地区，在那些远离都市喧闹的土地上感受普通人的生活，描绘普通人的形象。他的手绘肖像作品难以计数，从个体到群体，刻画了“天地之间”的生命与魂灵。他将这种方式带回都市，或在都市与乡村中穿行，形成了让朴素的绘画语言与生存的个体直接对话的艺术观念。
刘斌，《天地之间》，水墨、云龙宣，52cm×50cm（36幅），2017年
刘斌在壁画系的学术环境中工作，自然免不了涉及公共艺术，在中央美术学院院长范迪安看来：“他对芸芸众生的生命关切与直接表现，包括他用 ‘集群’ 的方式展示作品，实际上展现或提示的就是一种艺术的‘公共性’。”
陈科，《边界》，石膏、树脂、木、综合材料，尺寸可变
陈科老师在雕塑系第二工作室教学，他中央美术学院公派留学前苏联为数不多的最后几个人之一，对俄罗斯—苏联美术教育传统和造型体系领会深透，也早已形成扎实的造型能力。作为与中国文人艺术传统的对话，他这些年努力追求“写实”与“写意”的融合，追求造型过程中的感性抒发和材料实验。
陈科，《七贤士》，石膏、树脂，尺寸长2100cm
中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌表示：“陈科这次展览呈现的作品面貌与以往有所不同，应该都是近一年的新作。其中《七贤士》可以算作是他《竹林七贤》的延续，陈科回溯中国传统文化，探索欧洲现实主义雕塑和中国传统雕塑的碰撞与融合之路，他将南北朝砖雕画像石的样式融入其中，主体人物后面的树木进行了浮雕式的处理，使其成为次要背景并富含某种寓意。”
陈科，《无障碍》,石膏，尺寸240cm×280cm
中央美术学院美术馆副馆长王春辰表示：“这两位央美老师的双个展充分凸显了央美的教学与创作的密切关联性，凡在教学教育上孜孜以求、重视言传身教的教师，也多在创作上兢兢业业、卓有成果。今天，他们都以真实的回归来直指艺术的当下性课题，也指向我们作为艺术家应该坚守的立场。”
此回展览的作品以水墨和雕塑两种媒介构成，它们都属于“经典”并且在今天被视为“传统”的媒介，但在两位艺术家那里，“传统”媒介的运用被赋予新的观念，注入转化的思维，就有了“灵魂出壳”的语言光采。
