执行馆长赵梦远进行导览

2017年10月28日下午4时，群展“置景俱乐部”在鸿坤美术馆拉开帷幕。此次展览由李贝壳担任策展人，参展艺术家有陈维、陈晓峰、范西、李昶、蒋志、Kobie Nel、齐亚菲、张文心。

展览现场

在策展人李贝壳看来：“W.J.T. 米切尔在《风景与权力》中将绘画中的‘风景’视为动词，改变了风景通常作为被观看的对象，而将其变成一个具有社会属性的发展过程。在摄影中，场景代替了风景，既包含室内也包含室外，既可真实亦可虚构，艺术家将‘置景’作为一种构建空间的方式。因此置景在此处享有更大的主观性与权力。自摄影不再仅仅作为纪实的功用之后，艺术家在照片中便具有了如同导演般的权力，他们既可以改编旧的故事，也可以创造新的现实。”

展览现场

此次展览中的当代影像艺术结合了置景以及摄影技术，它们是人工巧思与技术结合的产物。在宏大叙事被抛弃之后，空间与时间也开始被艺术家更加肆意地打破，微小或宏大、过去或将来在影像的世界里都可以被操纵。当城市成为一个被过度使用并且由人工制品构成的场所，人们便开始在其中制造对生存空间的种种幻觉和想象。以照片、影像呈现出的现实中是否存在真正的栖居，我们仿佛可以从一种集体性的娱乐中找到答案。被影像与人造景观淹没的生活方式让我们如同身处一个巨大的俱乐部。在将来，由虚拟景观制造出的城市留下的将是越来越脆弱的人为意志。

蒋志，《无色 之六》，2017，收藏级喷墨打印，120x80cm

艺术家蒋志的《无色》并非自然之景，而是运用纸的褶皱制造出如同山峦的纹理。在不同色彩的光线下呈现日出日落，抑或自然中不存在的外光效果。艺术家以微观的方式置景，并利用图像将宏大与微小的意义打破。

Kobie Nel ，《安娜的池堂01》，2015 ，收藏级喷墨打印 ，80x100cm

艺术家Kobie Nel来自南非，他创作的“安娜的池塘”摄影系列旨在探讨人的心理世界及存在与表象间的关系。作品中的女孩飘浮在空中，仿佛深陷于世界的交点，无法抽身，看似在思考重量与地球引力的问题，实则是对自我存在感的纠结。该女孩的形象在作品中反复出现，背景是挪威的景色，只是人物的姿势稍有不同。

李昶，《蓝山》，2014， 高清录像， 17’35’’

艺术家李昶的创作跨越众多媒介, 动态影像，声音，现成品，平面，同时还有近期开始的几个电脑编程项目。如她所说，时间，空间和与观察者之间的互通才是超越材料的材料本身。但无论如何，她的作品总是精致而干净地呈现一种毫不费力和点到即止，以东西方比较哲学为核心，呈现艺术家关于存在，主观感知于时空转换之间的质询和思考。

陈晓峰 ，《植物•置物No.1》， 2012-2013， 数码微喷，纸张：哈内姆勒 纯艺术 硫化钡（325g），70x90cm

艺术家陈晓峰自2014年起开始尝试探索新媒介，创作了探讨虚拟空间里“摄影”问题的《植物置物 II》系列作品。在他看来，“动物和植物都是起源于自然界的生命体。因为‘同源’，作为最高等动物的人类和植物之间存在着一种天然的亲近和依赖。但许多时候，这样的关系却又显得疏离——人们在享受着生活中绿色植物带来的便利的同时却也时常对它们的存在熟视无睹甚至漠不关心。而仿真植物的使用更明显地体现了人们功利性的本质——用最低限度的付出来取得视觉上的‘舒适’抑或是心理上的‘安慰’。”艺术家旨在探讨这些室内摆设置物的生存状态，以及它们和人类之间的这种既亲密又疏离的关系。

陈维，《昨日商店》，2014 ，收藏级喷墨打印， 150x187.5cm

艺术家陈维的创作的独特之处即是“以工作室创作的手法编辑图像”。此次展览展出的作品可说是其近几年创作的一个片段，作品的主线仍是关于人对城市的想象。

范西，《树1》，收藏级喷墨打印 ，160x224cm

“经验着一棵树，经验了一棵树”。艺术家范西的系列作品“树”是在考虑图像之于视觉印象后的呈现，此时的树既保存了原有的观看感知形象，又加入经验了形象之后的印象——在整个既定环境中的形象。这个系列是在同一个时间段用不同视角在一个地点拍摄的上百棵树，用每棵树作为局部细节拼接而成的。在拼接过程中有意地打乱了原有树的结构跟透视关系，以此还原对象依附于环境中的整体性，又在细微的变化中保持了一棵树的完整。在经验对象的过程中，此时的图像承载着整个环境。

齐亚菲，《雾中鸟巢》，2016，高清录像，13’24”

艺术家齐亚菲的作品《雾中鸟巢》，以一个被雾霾笼罩的中国北方城市为背景，将一个普通家庭的生活与矛盾穿插于这个空间背景之下。作品是一个非线性叙事的双屏影像，通过双屏幕的分割来展现现代家庭的冷漠，两代人之间的隔阂以及工业城市快速发展带来的环境问题。

张文心，《雪花》，2013， 收藏级灯箱装置， 65x65cm

艺术家张文心以多种手法与媒介创建多章节的叙事项目，并在非线性的图像中探索由幻象与陌生感叠加而成的复杂层次。作为一种文学装置，观者可以透过其作品构建出个体化的虚构故事。艺术家通过对传统旅游休闲照片的叛变，颠覆了通常情况下被加于旅行上的价值体系。

展出作品

展览利用美术馆上下两层的空间，以摄影和影像作品构建不同时代不同地点的场景，而艺术家则作为置景者，呈现出他们眼中的当代城市、空地、房间、犯罪现场、以及对我们未来栖居之所的想象。

据悉，此次展览将持续至12月10日。